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Morgane Montagnat, « Géographie symbolique et approche sensible de la danse trad : imaginaires, ancrages et recompositions en Auvergne-Rhône-Alpes et Vallée d’Aoste »

Résumé – Cette contribution rend compte d’une expérience de recherche interrogeant les représentations spatiales des acteurs actuels des musiques et danses dites traditionnelles. L’enjeu de ce travail est de comprendre comment les pratiques des « mondes du trad » interviennent dans la manière dont les musicien.nes et danseurs.ses perçoivent, s’approprient et se déplacent dans l’espace dans un contexte de recompositions territoriales. L’étude explore plus précisément les conditions dans lesquelles la géographie peut développer une approche sensible, à l’écoute des requalifications spatiales qui se jouent au sein des pratiques culturelles et artistiques afin de dégager quelques éléments centraux de la géographie symbolique et partagée de la danse trad.
Mots clefs – Bal, folk, local, sensible, trad

Pour une approche sensible de la danse en géographie

Les « mondes du trad » dont il est question dans cet article se présentent comme une catégorie construite d’analyse et d’observation englobant un ensemble de pratiques musicales et chorégraphiques se réclamant d’une certaine tradition. Effectivement, et même si la « traditionnalité » de la pratique prend le plus souvent la forme d’un lien diffus, créatif et mouvant, les acteurs actuels continuent à rattacher, au moins symboliquement, leurs pratiques de danse à celles des sociétés rurales paysannes préindustrielles. Un lien de filiation est tissé entre les pratiques revivalistes contemporaines et un idéal de pratiques de danse révolues et communautaires. Au cœur de ce processus d’invention de tradition (Hobsbawm et al., 1983 ; Dimitrijevic, 2004), dont le potentiel d’inventivité est à souligner, l’abréviation « trad » sert de rappel d’une recherche fondamentale d’ancrage qui, sans être toujours directement assumée, reste essentielle pour la mise en continuité des pratiques actuelles avec une mémoire rurale et populaire requalifiée. Cet élan revivaliste est à resituer dans les suites du revival folk des années 1970. Dans le prolongement des expériences artistiques, politiques, sociales et contre-culturelles des folk singers américains, les européens se sont à leur tour ré-approprié des répertoires, des techniques musicales et chorégraphiques, des occasions de jeu et de danse qui leur semblaient venir d’un autre monde : celui des cultures paysannes préindustrielles. Depuis, les pratiques n’ont eu de cesse de se recomposer. Elles s’offrent aujourd’hui sous des formes souterraines (invisibles des politiques publiques), majoritairement amateur (notamment dans le domaine de la danse) et combinées (musique et danse sont la plupart du temps indissociables). Elles se développent en dehors d’une logique de spectacle et de représentation et font l’objet d’expériences vivantes et collectives parmi lesquelles le bal (folk, trad, fest-noz, baleti, etc.) marque par sa centralité et son dynamisme.

Mon observation des « mondes du trad », bien qu’inscrite dans un renouvellement de la géographie culturelle et notamment de la géographie de la musique et de la danse (Canva, 2014 ; Crozat, 1998 ; Doneza, 2016 ; Goré, 2004 ; Guiu, 2006 ; Kong, 1995 ; Raibaud, 2015, 2009), revêt une dimension exploratoire.

Cette étude se déploie dans un terrain à la fois continu et contrasté (Auvergne-Rhône-Alpes, Vallée d’Aoste) et selon une méthodologie qualitative, multifocale et pétrie d’interdisciplinarité. Mon approche met à profit les outils de l’enquête microsociale, de la géographie, de l’anthropologie, ainsi que les apports de l’ethnomusicologie et des recherches en danse. Plusieurs volets d’enquête s’articulent et si certains dispositifs (enquête filmée, veille en ligne) peuvent surprendre en géographie, chacun d’entre eux a été élaboré dans une volonté de cohérence optimale entre l’objet et les moyens de la recherche.

Le parti pris de cette méthodologie est d’articuler quatre niveaux d’observation qui correspondent à quatre échelles cruciales de pratique identifiées au préalable. Dans un premier temps, le plan de la pratique individuelle est cerné au moyen d’une enquête par entretiens auprès des musicien.nes et danseurs.ses actuels. Qui sont les acteurs du trad aujourd’hui ? Comment rencontrent-ils leur pratique, quelle place prend-elle dans leur vie ? Comment cette dernière impacte leurs déplacements ? Est-elle le support de sentiments d’appartenance préexistants ou créés par elle ? À cette dimension et à ces effets intimes de la pratique s’articule dans un deuxième temps une observation de la danse dans un cadre collectif : celui du bal. Ce dernier apparaît comme un espace-temps crucial, à la fois éphémère et durable pour les acteurs, dans le sens où il se reproduit régulièrement et impacte tant leurs représentations que leurs habitudes de déplacement. Construit comme un espace de célébration des particularismes locaux, le bal repose toutefois sur des logiques organisationnelles largement transposables et déterritorialisés. Cette situation de pratique singulière est abordée par l’intermédiaire d’une enquête filmée : un protocole filmique systématique me permet de capter l’espace dense du bal afin d’élucider son processus de construction et de mettre à l’épreuve l’hypothèse, régulièrement ré-affirmée par les acteurs, de sa variation spatiale et notamment régionale. Dans un troisième temps, cette enquête qualitative menée in situ s’enrichit d’un contrepoint quantitatif : l’organisation régionale des réseaux d’acteurs est cernée au moyen d’un inventaire cartographié. À partir de deux sites internet1 fonctionnant comme des agenda collaboratifs sur lesquels les acteurs des « mondes du trad » signalent les évènements qu’ils organisent (stages, festivals, bals, concerts, etc.), un aperçu de la répartition spatiale des pratiques en Auvergne-Rhône-Alpes entre 2010 et 2019 est possible. Enfin, l’enquête est complétée par un quatrième volet d’étude, celui du « trad en ligne ». Une veille sur les réseaux sociaux (plus précisément sur différents groupes Facebook dédiés à la danse traditionnelle) permet de saisir la production et la mise en circulation de discours informatifs, normatifs, voire idéologiques, sur la pratique en train de se faire.

L’entrecroisement de matériaux et des différents plans de l’enquête a été pensé comme un outil de ré-évaluation de la cohérence du cadre d’observation et d’analyse avec la réalité mouvante des pratiques. Ainsi, c’est au moyen d’une méthodologie en apparence hétéroclite, reposant sur le croisement des volets d’enquête et la combinaison de différents outils d’observation (entretien, enquête filmée, inventaire cartographié, veille en ligne) que la convergence de données disparates a été tentée afin de rendre intelligible des pratiques marquées par leur confidentialité, leur non-cristallisation, et leur mouvance, y compris sur le plan spatial.

La réalité fluide du trad : imaginaires ruraux, recompositions urbaines, ancrages et circulations

Cette géographie « bricolée » et attentive aux représentations (Bailly, 1989, p. 53-58) révèle tout d’abord des dynamiques spatiales fortement contrastées au sein des « mondes du trad ».

Communément associées à une mémoire rurale, les pratiques de danse trad apparaissent aujourd’hui fondamentalement liées à l’espace urbain (Montagnat, 2019a, p. 623-638). À l’inverse du tango (Apprill et al., 1998, p. 583-590), l’imaginaire de la danse gravite autour d’images rurales : le bal trad est toujours perçu par les danseurs.ses comme une trace, une rémanence, même ré-inventée, des assemblées « ancestrales » et villageoises de danse. Plus concrètement, les pratiques collectives de danse sont parfois saisies comme des leviers privilégiés d’action dans des espaces en déprise : le projet interrégional « Massif Central. Langues, musiques et danses traditionnelles », mené entre 2009 et 2014 par sept structures culturelles actives dans le secteur des musiques et danses dites traditionnelles ou du patrimoine oral2, a ainsi donné lieu à une valorisation de la bourrée par l’intermédiaire d’un volet d’action intitulé « Identité chorégraphique et patrimoniale du Massif Central ». Dans le cadre de ce projet, cette danse, ou plutôt cette famille de danse, apparaît comme un fil conducteur spatial, afin de répondre à des objectifs de développement territorial. Ce s’inscrit dans le prolongement d’un long processus de qualification de la bourrée, amorcé dans les années 1970-1980. La bourrée est définie et validée comme la danse emblématique du Massif Central, comme un marqueur chorégraphique de l’espace au service de la mise en cohérence de l’espace trans-régional en crise de représentation couvert par le Massif Central. La bourrée est décrite comme une expression culturelle irrigante pour l’ensemble du Massif Central et accompagne efficacement la production d’un récit à la fois particulariste et fédérateur, lié par l’idée du partage d’une mémoire rurale. La danse devient un outil d’appropriation de l’espace dans une optique de coopération territoriale et de mise en sens de l’espace administré, ainsi que comme une manière de valoriser des sentiments d’appartenance localisés. Toutefois, malgré cette prégnance du rural dans l’imaginaire de la danse trad, cette dernière comporte aujourd’hui une dimension résolument urbaine. Qu’il s’agisse de grandes agglomérations, de villes moyennes ou de bourgs-centres, l’inventaire cartographié des pratiques montre que la danse trad observable en Auvergne-Rhône-Alpes est indissociable de phénomènes de polarisation urbaine : l’essentiel des activités se concentre en ville et les pratiques semblent intimement liées aux sociabilités et aux modes de consommation de loisirs urbains.

D’autre part, ce travail met au jour le développement de pratiques entre fixité et mobilité. Effectivement, l’« authenticité » de la danse trad semble revendiquée, moins dans une historicité difficile à argumenter, qu’à travers d’une recherche permanente d’ancrage spatial (Montagnat, 2019b, p. 79-97). Cela se traduit par la récurrence de la notion du local qui devient un véritable critère d’évaluation de la pratique et des acteurs. Les danses sont constamment définies par leur supposée provenance géographique, la légitimité des enseignants en danse est évaluée à l’aune de la cohésion entre leurs origines propres et celle des répertoires qu’ils transmettent. En somme, la dimension géographique, localisable de la pratique se trouve au cœur des processus de légitimation des danseurs.ses et des répertoires. Pourtant, les pratiques se présentent depuis les années 1970 comme un phénomène largement globalisé : les artistes et la discographie circulent, des festivals dédiés à la pratique chorégraphique sont organisés partout en Europe et rassemblent chaque année des danseurs venus du monde entier. C’est d’ailleurs souvent dans ce cadre globalisé que la dimension locale de la pratique est instituée : les ateliers proposés lors des festivals sont généralement consacrés à l’apprentissage de micro-répertoires (danses de Basse-Bretagne, sauts du Sud-Ouest, bourrée auvergnate, rigodon dauphinois, par exemple). Les danseurs.ses viennent y apprendre des répertoires qui les précèdent, qui les dépassent et qui leur apparaissent comme teintés de l’esprit des lieux dont ils sont censés provenir, alors même que, pour l’observateur, ce contexte de pratique globalisée semble largement contribuer à l’édification de la dimension locale des répertoires. En outre, les danseurs.ses amateurs témoignent de pratiques qui se développent à des échelles variées : ils combinent une pratique régulière (hebdomadaire) de proximité à des déplacements ponctuels dans les pôles de pratiques voisins à l’occasion d’un évènement (stage, bal) et s’insèrent la plupart du temps dans les circuits internationaux (réseau de festivals). Certaines expériences chorégraphiques ancrent même cette dimension circulatoire au cœur de leur activité : c’est le cas du « Bal itinérant » qui propose un « bal populaire des musiques traditionnelles d’Europe »3 chaque jour dans un village différent d’Ardèche pendant la saison estivale. Enfin, pour beaucoup de danseurs.ses, la cohérence de la danse trad repose également sur l’idée d’une permanence des dynamiques de circulation et d’interculturalité : selon eux, c’est parce que la danse n’a jamais été assignée à résidence, parce qu’elle est profondément ancrée dans des enjeux de mobilité atemporels, qu’elle demeure traditionnelle. Grâce à cette thématique du voyage et de la circulation, la danse traverse l’épreuve de la diachronie.

Un accès à la géographie symbolique du trad : la mise en repères de l’espace de pratique

La fluidité des pratiques des « mondes du trad » dépasse le paradoxe de pratiques liées à des imaginaires, parfois encombrants, de la ruralité et de la localité, pourtant mobiles et dynamiques en milieu urbain. Au-delà de ce constat, qui déconstruit la fixité et l’assignation territoriale de la danse trad, la déclinaison de l’enquête au moyen des quatre volets d’observation présentés permet un accès privilégié à la géographie symbolique du trad, c’est-à-dire à l’ensemble de lieux et de marqueurs spatiaux qui servent collectivement de repères et qui, ensemble, tissent la carte de référence idéelle et partagée du trad.

Les danseurs.ses mettent effectivement en avant lors des entretiens différents lieux qui leur apparaissent emblématiques du point de vue de la danse dite traditionnelle. Ces lieux symboliques font sens collectivement et participent d’un système de valeurs territoriales plus complet, qui réhabilite notamment la ruralité et l’espace du proche. Même si les évènements qui les ont fait émerger (Debarbieux, 1993) ne sont plus toujours identifiables, leur fonction symbolique est régulièrement réaffirmée lors d’évènements (festivals, bals, stages, conférences) qui donnent lieu au développement d’un imaginaire spatial partagé.

Parmi les lieux qui font référence commune pour les acteurs des « mondes du trad », on retrouve certaines régions décrites comme des espaces aux fortes identités culturelles. La Bretagne, le Pays-Basque, la Corse sont ainsi présentés comme des espaces où la pratique de la musique et/ou de la danse dites traditionnelles semble « naturelle », de telle sorte que les mécanismes historiques de construction de ces pratiques dites de tradition et de leur association avec l’idée de cultures régionales tout aussi construites sont le plus souvent occultés.

Un second type de lieu symbolique intervient avec la mention des principaux espaces de collectes qui ont été investis par les musiciens-danseurs-collecteurs du revival folk à la recherche d’éléments de répertoire emblématiques des sociétés paysannes rurales en voie d’effondrement. Entre les années 1970 et 1990, les collecteurs revivalistes se sont dirigés principalement vers des espaces ruraux perçus sous le signe de la déprise et de l’isolement (Massif Central, vallées alpines, Vercors, etc.). De ces espaces ont jailli des expressions musicales et chorégraphiques qui ont d’abord été considérées comme des supports de création avant de gagner le statut d’archives sonores à patrimonialiser. Leur dimension construite et inscrite dans un contexte, celui de la rencontre entre de jeunes musiciens-danseurs urbains avec des habitants ruraux d’une autre génération (Ducarroy, 2004, p. 45-49), a été très peu interrogée initialement. Néanmoins, le souvenir de ces espaces s’est prolongé durablement. Même si la collecte en danse est une activité aujourd’hui peu fréquente, les acteurs continuent à associer la bourrée au Massif Central, le rigodon aux vallées du Vercors ou du Champsaur, la montférine aux Alpes italiennes, etc. Les espaces initiaux de collectes se sont vus attribuer un sens supplémentaire : ils sont devenus des réservoirs originaux de musiques et de danses, des creusets de leur authenticité. Les danseurs.ses renconté.e.s mentionnent fréquemment ces espaces emblématiques de collecte. Ils apparaissent comme des repères collectifs fondant la communauté des danseurs.ses trad, alors même qu’à l’échelle individuelle, ils ne sont que rarement fréquentés et que certains acteurs ont même du mal à les localiser (Debarbieux, 1993).

Enfin, une troisième catégorie de lieu symbolique émerge des discours : il s’agit des associations de pratique qui se sont installées dans les années 1980 dans des lieux évocateurs d’un passé agricole et rural et qui se sont imposées par la suite comme des centres névralgiques de pratique, notamment dans le domaine de l’apprentissage de la danse. Ces « maisons du trad » (Gasnault, 2017) tirent leur renommée de l’entretien de l’image d’une pratique communautaire de danse profondément implantée. Elles se sont installées dans des lieux qui tissent un lien, matérialisé dans le bâti, avec un passé ancien et rural (granges, fermes). Plusieurs exemples sont repérables en Auvergne : Les Brayauds installés dans la ferme du Gamounet (Puy-de-Dôme), La Jimbr’tée installée dans la grange de Corgenay (Allier) et La Chavannée installée dans le domaine d’Embraud (Allier). Ces associations se sont imposées comme des lieux de vie hégémoniques et centraux pour l’apprentissage de différentes formes de bourrée. Des danseurs.ses de toute l’Europe viennent aujourd’hui s’y former. L’héritage rural, rappelé par l’architecture et par la mise en scène d’un mode de transmission oral et filial, assure leur pérennité. Elles sont alors vues par la communauté globalisée des danseurs.ses, qu’ils.elles les aient fréquentées ou non, comme des centres de gravité incontournables pour les « mondes du trad » et comme des lieux de pratique résolument « authentique ».

Deux remarques émergent de cette brève présentation de la géographie symbolique de la danse trad.

Premièrement, ces différents lieux symboliques perçus par les danseurs ne correspondent pas toujours aux lieux qui font effectivement centre du point de vue de l’organisation des réseaux régionaux révélée par l’inventaire cartographié. Les espaces de collecte perçus par les acteurs comme des lieux mythiques ne sont dans les faits que très peu irrigués par les pratiques. À l’inverse, les villes, qui jouent un rôle central en termes de fréquence et de nombre d’évènements, de diversité des lieux d’accueil de la pratique et d’évolution des postures et des répertoires chorégraphiques en raison de la connexion du trad avec d’autres réseaux de danseurs (swing, forro, salsa, flamenco, tango, hip hop, etc.), ne sont jamais évoquées comme des lieux faisant collectivement sens pour les « mondes du trad ». Les villes disparaissent même souvent des récits d’acteurs.

Ensuite, une logique d’imbrication et de décalage de cette géographie symbolique se dégage. Les lieux symboliques du trad ne sont jamais les lieux dans lesquels les acteurs se trouvent présentement. De fait, les lieux qui font sens pour les uns ne le font pas toujours pour les autres. Ils sont investis d’une mémoire et de souvenirs, à la fois individuels et collectifs. Pour un.e danseur.se originaire de Rhône-Alpes, la région Auvergne apparaîtra probablement comme une région « naturelle », cruciale pour la pratique. Mais pour un.e danseur.se auvergnat.e, c’est davantage la Bretagne ou la Vallée d’Aoste qui feront sens, même si le développement des pratiques dans cette région autonome italienne est directement lié à quelques acteurs qui ont, dans les années 1970-1980, fréquenté les premiers festivals et réseaux de pratique issus du revival en Auvergne. La présence combinée de ces trois types de lieux symboliques (les régions, les espaces de collecte, les associations), s’inscrit dans un besoin de sens et de mise en ordre du monde. Les acteurs des « mondes du trad » maillent, en danse et en musique l’espace proche et plus lointain de points de repères ré-organisables et de centres de gravité plus permanents. Cette géographie symbolique traduit un système de valeurs fondé sur la réhabilitation de la ruralité, de la proximité, des régions et des sociabilités qui impacte les imaginaires et les pratiques spatiales des danseurs.ses.

Travailler sur la danse en géographe invite à repenser les cadres habituels de la recherche. Ici, les recoupements des différents plans de l’enquête permettent de cerner un objet résistant aux codes de l’observation habituelle. Les pratiques apparaissent comme plurielles, désorganisées ; elles laissent le chercheur déconcerté et déconstruisent la fixité de ses analyses. Face à cette résistance du trad, la pratique d’une géographie sensible appuyée sur une méthodologie composite et adaptable permet de cerner leurs univers de sens et d’esquisser une géographie symbolique du trad réorganisant les espaces du quotidien et du lointain, comme dans un contrepoint aux recompositions territoriales actuelles.

Références bibliographiques

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Dominique Crozat, 1998, Géographie du bal en France, thèse de doctorat de l’université Lumière Lyon 2, soutenue le 4 décembre 1998.

Bernard Debarbieux, 1993, « Du haut lieu en général et du mont Blanc en particulier », L’Espace géographique, vol. 22, n°1, p. 5-13.

Dejan Dimitrijevic (dir.), 2004, Fabrication de traditions, invention de modernité, Paris, Éditions de la MSH.

Nicolas Canova, 2014, La musique au cœur de l’analyse géographique, Paris, L’Harmattan.

Alessandro Dozena (dir.), 2016, Geografia e mùsica – Diàlogos, Natal, Edufrn.

Sylvestre Ducarroy, 2004, « De l’Aubrac à la Bresse en passant par la Croix-Rousse. Regard sur l’histoire particulière des collecteurs lyonnais de musiques traditionnelles, 1975-1985 », Revue de l’Association Rhône-Alpes d’Anthropologie, n°53, p. 45-49.

François Gasnault, 2017, « Les maisons du “trad’” : Ambition territoriale et investissement immobilier des associations de musiques traditionnelles (années 1970-années 2000) », en ligne : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01989105

Olivier Goré, 2004, L’inscription territoriale de la musique traditionnelle en Bretagne, thèse de doctorat de l’université Rennes 2, soutenue le 13 décembre 2004.

Claire Guiu, 2006, « Géographie et musiques : état des lieux. Une proposition de synthèse », Géographie et cultures, n°59, p. 7-26.

Eric J. Hobsbawm, Terence O. Ranger (dir.), 1983, The Invention of Tradition, Cambridge, Cambridge University Press.

Lily Kong, 1995, « Popular Music in Geographical Analyses », Progress in Human Geography, vol. 19, n°2, p. 183-198.

Morgane Montagnat, 2019a, « Des pratiques de loisir entre ville et campagne : le trad en région Auvergne-Rhône-Alpes », Bulletin de l’association des géographes français, vol. 96, n°4, p. 623-638.

Morgane Montagnat, 2019b, « Univers de pratiques et rapports aux lieux des mondes du folklore et du trad. Exemples choisis en Isère, Savoie et Haute-Savoie », L’Information Géographique, vol. 83, n°4, p. 79-97.

Yves Raibaud, 2009, Comment la musique vient au territoire, Pessac, MSHA.

Yves Raibaud, 2015, « Jalons pour une géographie de la danse », Géographie et cultures, n°96, p. 5-24.


Communication présentée à l’occasion du colloque jeunes chercheurs Danse et géographie : mobilités, circulations, imaginaires, les 31 janvier et 1er février 2019, au Centre national de la danse.
Les actes, sous format numérique, sont dirigés par Marion Fournier, Oriane Maubert et Karine Montabord, comité de l’Atelier des doctorants de 2017 à 2019.


Biographie

Biographie à la date du colloque (2019) – Morgane Montagnat est étudiante en deuxième année de doctorat de géographie sous la direction de Claire Delfosse au sein du laboratoire d’études rurales. Elle a suivi une formation pluridisciplinaire (histoire, lettres, géographie, ethnologie) à l’université Lumière Lyon 2. Musicienne depuis l’enfance, elle travaille depuis le master sur les relations entre les pratiques actuelles des musiques et des danses dites traditionnelles et les dynamiques territoriales.
[Thèse soutenue le 26 janvier 2021 à l’Université .]

  1. https://agendatrad.org/calendrier/France et https://lafeuilleamta.fr/agenda-des-musiques-traditionnelles consulté le 12 mars 2020. []
  2. Pour plus d’informations : https://www.projet-massif-central.fr/index.php/projet-massif-central []
  3. Description issue de la page Facebook dédiée à cette initiative : https://www.facebook.com/pg/lebalitinerant/about/?ref=page_internal []

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Marion Fournier, Oriane Maubert, Karine Montabord (25 octobre 2024). Morgane Montagnat, « Géographie symbolique et approche sensible de la danse trad : imaginaires, ancrages et recompositions en Auvergne-Rhône-Alpes et Vallée d’Aoste ». Doctorants en danse. Consulté le 10 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12kmn


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