Marion Fournier, Oriane Maubert et Karine Montabord, éditorial
Les 31 janvier et 1er février 2019, l’Atelier des doctorants en danse animait un colloque « Danse et géographie : mobilités, circulations, imaginaires ». Ces deux journées rassemblaient des réflexions menées par de jeunes chercheurs et chercheuses dont l’objet d’étude porte sur les arts chorégraphiques, la danse ou plus largement l’objet corps, et dont les approches tissent explicitement des liens entre géographie et danse. L’ambition était de mettre en avant un questionnement concernant la fabrication d’un imaginaire conféré par des éléments spatiaux sur un territoire donné, toutes échelles confondues : en quoi la mobilité des danseurs et danseuses et la circulation de pratiques chorégraphiques peuvent-elles façonner un imaginaire ? Comment définir cet imaginaire et mesurer la nature du lien qu’il entretient avec un espace géographique correspondant aux conditions de son émergence ? Dans cette perspective, comment les études en danse et en géographie peuvent-elles dialoguer ? Si la danse est devenue assez tardivement un objet d’étude pour les géographes (Södelström, Saire, in Lévy, Lussault, 2013 : 243), le mouvement et l’espace sont des enjeux fondamentaux dans bon nombre d’études en danse. En croisant une revue de littérature en histoire et géographie culturelles, ces rencontres ont tenté de lier l’étude de la danse à celle de l’espace et à la prise en compte de facteurs territoriaux et géographiques.
Cette ouverture soulève des enjeux disciplinaires et méthodologiques. Comment avoir recours à une dimension spatiale pour saisir un objet d’ordre esthétique ? Qu’apporte cette démarche ? Comment adapter les outils empruntés aux géographes aux problématiques posées par l’histoire et l’esthétique ? Dans les colonnes de la revue L’Espace géographique, Jean-Marc Besse invite les chercheurs en sciences culturelles à convoquer des approches spatiales en se référant aux auteurs contemporains tels que Dario Gamboni et Thomas DaCosta Kaufmann : « la création artistique ne s’effectue pas en dehors de toute condition de lieu et d’espace » (Besse, 2010 : 212). Envisageant la création artistique dans sa dimension spatiale, la géographie ouvre des voies pour la recherche en posant la question de l’organisation des espaces de l’art. De cette façon, questionner l’environnement, le territoire et la localisation devient fondamental. Face à la multiplicité et à la complexité que présentent parfois les lieux de création et de réception des chorégraphes et danseurs et danseuses, que mesurer et quelle partie d’un phénomène mettre en exergue ? À l’instar de Michel Foucault qui privilégie les fractures et les objets rares (L’Archéologie du savoir, 1969 : 275) et de Pascal Ory dans L’Histoire culturelle (2004 : 17) qui réaffirme que l’« exception » n’écarte pas la représentation d’une société, il a fallu dégager des continuités, mais surtout des discontinuités spatiales que recouvrent création et réception en danse. Cela peut permettre d’éclairer – d’un même élan et par opposition – les dominantes, les constantes, les habitudes et les sédentarités des pratiques chorégraphiques et spectatrices.
Les outils et concepts empruntés à la géographie en vue d’étayer une analyse en esthétique proposent aux jeunes chercheurs et chercheuses des rituels méthodologiques. Cette publication propose d’expliciter leurs besoins et leurs applications, tout en proposant des résultats de recherche concernant la circulation des œuvres, des artistes et des spectateurs. Il s’agit là d’envisager des outils opératoires pour travailler les rapports entre danse et géographie. À titre d’exemple, mentionnons la spécificité d’un des outils clés de la géographie : la cartographie, dont le potentiel heuristique est lié à sa forme graphique. C’est un mode d’énonciation bien particulier qui peut concevoir les œuvres étudiées dans leur globalité, en symbolisant l’étendue de leur diffusion territoriale. La représentation graphique peut ainsi faire apparaître des espaces plus ou moins denses, relevant de phénomènes tels que la réception publique d’une œuvre, sa circulation ou encore les trajectoires des artistes. Comment, grâce à la cartographie, les contextes spatiaux des œuvres produites et leurs modalités de diffusion sont-ils propices à des réflexions nouvelles pour l’analyse en arts ?
Dans le sillage du tournant spatial, désignant le développement d’un intérêt grandissant pour l’espace en sciences sociales, la primauté est accordée à l’espace plutôt qu’au temps. Comme l’indiquait Michel Foucault : « L’époque actuelle serait peut-être plutôt l’époque de l’espace. Nous sommes à l’époque du simultané, de la juxtaposition, nous sommes à l’époque du côte à côte, du dispersé » (Foucault, 1967 : 46). En plus de la contextualisation chronologique d’une danse qui évoquerait le moment de son apparition, les fractures historiques qu’elle rencontre et le paysage historique qu’elle traverse, il est question de replacer les objets chorégraphiques et culturels dans leurs origines géographiques, et surtout d’analyser les trajectoires qu’ils initient. Ces dernières concernent les œuvres elles-mêmes, les artistes et les spectateurs. Dans quels contextes spatiaux émergent les œuvres chorégraphiques ? D’où viennent-elles et où vont-elles ? Les notions de circulation et de mobilité ont formé les entrées principales de nos réflexions pour construire un questionnement problématisant les rapports que ces notions entretiennent avec l’imaginaire. En plus de dresser l’itinéraire complet d’une danse, d’un mouvement ou d’une œuvre, les trajectoires révèlent des aspects et effets traversés par un objet de recherche. Réciproquement, l’étude d’un territoire peut se faire par la prise en compte de pratiques chorégraphiques ou spectatrices de danse. Dans ce cas, la danse révèle des spécificités territoriales qui éclairent l’étude du géographe. La mobilité et la circulation, selon leur nature et leur fonction, mais aussi leurs échelles, donnent à lire un objet d’une façon nouvelle. De ces lectures et interprétations naissent des imaginaires collectifs qui marquent un lieu et une époque, et peuvent parfois aller jusqu’à initier d’autres pratiques, façonnant à leur tour une danse.
Au travers de cette publication, nous souhaitons mettre en avant l’actualité et la pertinence des études croisées entre danse et géographie, qu’elles cheminent de la danse vers la géographie, de la géographie vers la danse, ou que cette double approche en constitue d’emblée le socle.
Références citées
Jean-Marc Besse, 2010, « Approches spatiales dans l’histoire des sciences et des arts », L’Espace géographique, n° 3, tome 39, pp. 212-213.
https://doi.org/10.3917/eg.393.0211
Michel Foucault, 1984, « Des espaces autres » in Architecture, Mouvement, Continuité, n°5, pp. 46-49. (Conférence au Cercle d’études architecturales, 14 mars 1967.)
Michel Foucault, 1969, L’Archéologie du savoir. Paris, Gallimard, p. 275.
Pascal Ory, 2004, L’Histoire culturelle, Paris, Presses universitaires de France, « Que sais-je ? », pp.17-18.
Ola Söderström, Philippe Saire, in Jacques Lévy, Michel Lussault, Dictionnaire de la géographie et de l’espace des sociétés, Paris, Belin, 2013, pp. 243-244.
Références indicatives
Consulter la liste des références indicatives sur docdanse.hypothèse.org :
https://docdanse.hypotheses.org/351
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Marion Fournier, Oriane Maubert, Karine Montabord (25 octobre 2024). Marion Fournier, Oriane Maubert et Karine Montabord, éditorial. Doctorants en danse. Consulté le 10 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12kmp