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Fabrique de thèses #7 / 21 juin 2023 / Actes

La recherche en partage

Dans la continuité de la quatrième édition de Fabrique de thèse « Vulgarisation scientifique : rendre sa thèse accessible » (Pantin, 2019), l’atelier des doctorants en danse a souhaité poursuivre l’expérience en proposant une deuxième session centrée sur la vulgarisation scientifique et la transmission des savoirs en dehors d’un contexte universitaire.

Comment rendre compte de complexes méthodologiques et théoriques auprès d’un public non-spécialiste ? Quels supports emprunter et comment adapter ses outils de communication pour faciliter le dialogue et la cohésion ? Comment élargir la compréhension de sa recherche sans diluer ses spécificités dans des discours ouverts et polysémiques ?

Cette session a été pensée comme une rencontre entre jeunes chercheurs issue du champ de la danse et plus largement des arts de la scène et les danseurs et praticiens présents à Camping (juin 2023 – CND Lyon). Cet exercice de médiation scientifique est une occasion pour les doctorants de prendre position dans un espace de discussion et d’enrichir leur propre travail en l’articulant à d’autres points de vue, et pour les danseurs de se confronter et de se familiariser avec les travaux de recherche en danse.

Sharing Research

Following on from the fourth edition of Fabrique de thèse “Vulgarisation scientifique : rendre sa thèse accessible” (Pantin, 2019), the Atelier des doctorants en danse wanted to continue the experiment by offering a second session focusing on popularising science and transmitting knowledge outside a university context.

How do you explain methodological and theoretical complexities to a non-specialist audience? What media should be used and how should communication tools be adapted to facilitate dialogue and cohesion? How can you broaden understanding of your research without diluting its specific features in open, polysemous discourse?

This session has been designed as a meeting between young researchers from the field of dance and, more broadly, the performing arts, and the dancers and practitioners attending Camping (June 2023 – CND Lyon). This exercise in scientific mediation is an opportunity for the doctoral students to take up a position in a discussion forum and enrich their own work by linking it to other points of view, and for the dancers to confront and familiarise themselves with dance research.

 

Présentation des intervenantes et leur sujet de recherche / Presentation of the Speakers and Their Research Topic

Lucie Bonnet : « Le corps aérien : Lire le sensible et écrire l’éphémère » / “The Aerial Body: Reading the Sensorial, Writing the Ephemeral”

Mathilde Desany : « Processus de l’Agir créatif : conscience pré-réflexive et affordance. Le cas de la danse de creation » / “Creative Action Processes: Pre-reflexive Awareness and Affordance. The Case of Creative Dance”

Juliette Loesch : « Danser entre les mots et les arts. Les dynamiques transcréatives de la page à la scène dans la Salomé d’Oscar Wilde et ses variations par Maurice Béjart » / “Dancing between Words and Art Forms. The Transcreative Dynamics from the Page to the Stage of Oscar Wilde’s Salomé and Its Variations by Maurice Béjart”

Karine Montabord : « La place de la danse dans le mouvement Dada » / “The Place of Dance in the Dada Movement”

Sonia Nikitin : « Danser le Plurivers. Une approche de la circulation des savoirs en danse contemporaine par le biais des pratiques de création partagée » / “Dancing the Pluriverse. An Approach to the Circulation of Knowledge in Contemporary Dance through Shared Creation Practices”

Frédérique Seyve : « La transmission de la danse jazz aujourd’hui en France : une résistance plurielle, pédagogique, artistique et créative » / “The Transmission of Jazz Dance Today in France: A Plural, Pedagogical, Artistic and Creative Resistance”


Lucie Bonnet : « Le corps aérien : Lire le sensible et écrire l’éphémère » / “The Aerial Body: Reading the Sensorial, Writing the Ephemeral”

« Le corps aérien : lire le sensible et écrire l’éphémère » est une thèse en Arts du Spectacle qui s’inscrit dans une analyse pluridisciplinaire – avec des approches en études en danse et en performance studies – de la pratique interartistique du cirque et des disciplines aériennes. A travers cette recherche qui s’appuie sur un suivi de création, la fabrique des spectacles devient acte circassien à part entière et contribue au décentrement du regard de fascination sur le corps aérien. En décentrant la fascination pour le corps aérien, cette thèse met à l’honneur l’entièreté de la pratique aérienne qui se déploie avant et après la piste et inclue le travail de conception des agrès, l’entretien des capacités physiques, la gestion du collectif, et le renouveau des constructions corporelle, anatomique, gestuelle, matérielle et scénographique des disciplines aériennes. L’objectif de ce doctorat est de définir les spécificités et protocoles de ces processus, et de comprendre comment est-ce qu’ils transforment tant les savoir-faire circassiens que les esthétiques. En somme, il s’agit d’analyser comment les artistes aérien·ne·s contribuent au renouvellement des formes circassiennes à travers le corps aérien.

“The Aerial Body: Reading the Sensorial, Writing the Ephemeral” is a doctoral study in Performing Arts which focuses on a multidisciplinary analysis – with approaches in dance studies and performance studies – of the ‘interartistic’ practice of circus and an aesthetic study of aerial disciplines. Through this research based on the observation of contemporary creation, the shows manufactoring becomes a complete artistic gesture and contributes to the shift of the gaze of fascination on the aerial body. By giving up the fascination with the aerial body, this thesis highlights the entirety of the aerial practice which unfolds before and after the circus ring and includes the apparatus design and construction, the maintenance of physical capabilities, the group management, and the renewal of the corporal, anatomical, gestural, material and scenographic constructions of the aerial disciplines. The objective is to study the complexity of artistic processes of performances based on aerial shapes, bodies and material experimentations. The aim is to define the specificities and protocols of these processes, and to understand how they transform circus techniques and its aesthetic. Finally, the point is to study how these aerial artists contribute to the renewal of circus practices, through the aerial body.

Lucie Bonnet est cordéliste et doctorante en Arts de la Scène (spécialisée en cirque) à l’Université Grenoble Alpes sous la direction de Gretchen Schiller et Marion Guyez. Débutée en octobre 2020, sa thèse envisage d’étudier la complexité des processus de création des spectacles reposant sur l’expérimentation des esthétiques et matières aériennes, et aboutissant au renouveau du langage technique et corporel. La recherche qu’elle entreprend sur les pratiques aériennes contemporaines s’augmente d’une posture de praticienne et de liens étroits avec le monde du cirque et ses savoir-faire.

Lucie Bonnet is a vertical rope aerialist and a PhD student in Performing Arts (with a specialization in circus) at Grenoble Alpes University under the direction of Gretchen Schiller and Marion Guyez. Started in October 2020, her thesis plans to study the complexity of artistic processes of performances based on aerial shapes, bodies and material experimentations, and resulting in the renewal of technical and body language. The research she undertakes on contemporary aerial practices is enhanced by a practitioner posture and close links with the circus world and its expertise.

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Mathilde Desany : « Processus de l’Agir créatif : conscience pré-réflexive et affordance. Le cas de la danse de creation » / “Creative Action Processes: Pre-reflexive Awareness and Affordance. The Case of Creative Dance”

Cette recherche doctorale porte sur l’apprentissage et l’enseignement de la créativité et vise à réhabiliter la description de l’activité par une trame de lecture du corps et notamment par une analyse précise du geste et des conditions de son émergence en danse de création. A rebours des études universitaires sur la créativité qui valorisent la cognition, Mathilde Desany propose de mettre en lumière le processus incarné de la créativité en étudiant de manière écologique et cognitive l’« agir créatif ». Méthodologiquement, elle va a croisée de deux cadres qui sont la conscience pré-réflexive et l’affordance socio-culturelle en observant de manière ethnographique et par entretiens d’auto-confrontation les conditions d’émergence et d’apprentissage de l’action créative.

This doctoral research focuses on the learning and teaching of creativity and aims to rehabilitate the description of the activity through a framework for reading the body and, in particular, through a precise analysis of the gesture and the conditions of its emergence in creative dance. In contrast to academic studies of creativity, which emphasise cognition, Mathilde Desany proposes to highlight the embodied process of creativity by studying ‘creative action’ in an ecological and cognitive way. Methodologically, she draws on two frameworks – pre-reflexive consciousness and socio-cultural affordance – by ethnographically observing the conditions under which creative action emerges and is learned, using self-confrontation interviews.

Professeur des écoles depuis 2010 et ayant toujours (r)attachée l’art et la danse en particulier à son enseignement ou à sa formation, Mathilde Desany a repris ses études en 2019 et a obtenu dans la lignée une licence et un master en sciences de l’éducation à l’université Lyon2. Elle est doctorante en Sciences de l’éducation à l’ED EPIC (Éducation, Psychologie, Information et Communication), sous la direction de Stéphane Simonian (Professeur des Universités – Université Lyon 2) et de Jean-Charles Chabanne (Professeur des Universités – Université Lyon 2) Laboratoire ECP – Éducation, Cultures, Politiques – UR 4571. Le prolongement en doctorat répond au besoin de développement de sa professionnalité et d’exhaustivité de son domaine d’études qui est l’enseignement et l’apprentissage des pratiques artistiques et précisément de la créativité.

A school teacher since 2010 and always (r)attached to art and dance in particular in her teaching or training, Mathilde Desany resumed her studies in 2019 and in the process obtained a Bachelor’s degree and a Master’s degree in Education Sciences at Lyon 2 University. She is a doctoral student in Education Sciences at the EPIC ED (Education, Psychology, Information and Communication), under the supervision of Stéphane Simonian (University Professor – Lyon 2 University) and Jean-Charles Chabanne (University Professor – Lyon 2 University) ECP Laboratory – Education, Cultures, Policies – UR 4571. Extending her studies to a doctorate meets the need to develop her professionalism and to be more comprehensive in her field of study, which is the teaching and learning of artistic practices and creativity in particular.

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Juliette Loesch : « Danser entre les mots et les arts. Les dynamiques transcréatives de la page à la scène dans la Salomé d’Oscar Wilde et ses variations par Maurice Béjart » / “Dancing between Words and Art Forms. The Transcreative Dynamics from the Page to the Stage of Oscar Wilde’s Salomé and Its Variations by Maurice Béjart”

La thèse de Juliette Loesch porte sur les dynamiques de traduction et d’adaptation qui caractérisent tant la création de Salomé d’Oscar Wilde (1893) que sa réception, plus particulièrement à travers les ballets de Maurice Béjart inspirés de cette pièce. Elle analyse l’élaboration génétique de la pièce, écrite en français par Wilde, les différentes traductions anglaises publiées entre 1894 et 2011, ainsi que les neuf chorégraphies sur Salomé créées par Béjart entre 1969 et 2003. Cette étude comparative se focalise sur les nombreuses modalités de traduction et transcréation qui mettent en mouvement ces différentes œuvres, en oscillation constante entre les langues, les genres et les arts. S’intéressant notamment aux nombreux liens et interactions qui unissent cette série de variations sur le thème de Salomé.

Juliette Loesch’s thesis focuses on the dynamics of translation and adaptation that characterise both the creation and reception of Wilde’s Salomé (1893), as well as Maurice Béjart’s ballets inspired by the play. It analyses the genetic elaboration of the play, written in French by Wilde, the six English translations published between 1894 and 2011, and the nine choreographies that Béjart created between 1969 and 2003. This comparative study traces the many modalities of translation and transcreation underlying the creation of Salomé and Béjart’s variations as they oscillate between languages and genres, between art forms and media. Stressing the connections and the productive interplay between these variations on the theme of Salome.

Juliette Loesch est docteure en anglais et littérature comparée de l’Université de Lausanne. Rédigée sous la direction de Prof. Martine Hennard Dutheil de la Rochère, sa thèse porte sur les dynamiques de transcréation dans la Salomé d’Oscar Wilde (1893) et ses adaptations chorégraphiques par Maurice Béjart dans la deuxième partie du xxe siècle. En parallèle de sa recherche, elle est coordinatrice d’administration et de production au Prix de Lausanne, un concours international de danse classique.

Juliette Loesch holds a PhD in English and Comparative Literature from the University of Lausanne. She wrote her PhD thesis under the supervision of Prof. Martine Hennard Dutheilde la Rochère and she analysed the dynamics of transcreation in Oscar Wilde’s Salomé (1893) and its ballet adaptations by the choreographer Maurice Béjart. She now works as an administration and production coordinator at the Prix de Lausanne, an international dance competition.

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Karine Montabord : « La place de la danse dans le mouvement Dada » / “The Place of Dance in the Dada Movement”

À l’intérieur de la masse d’écrits sur Dada, la danse a trop souvent été mise à la marge, y compris dans l’histoire que les dadaïstes ont eux-mêmes forgés. Elle est pourtant présente dans chacun des foyers principaux. Il s’agit de s’intéresser de près aux artistes qui ont joué un rôle dans les coulisses de ce mouvement mais également de pister les traces laissées par les événements Dada. Élément d’un tout spectaculaire, terrain d’exploration ou langage à déconstruire à partir du matériau corps, comment et pour quelles raisons la danse apparaît au milieu de ce mouvement d’emblée basé sur la rupture ? Ce travail de recherche interroge aussi les traces de la rencontre entre Dada et la danse dans les productions plastiques dont les dessins, peintures, collages, costumes et marionnettes sont autant de témoins.

Within the voluminous bibliography on Dada, dance has too often been marginalized, even in the story told by the Dadaists themselves. Yet, dance is integrated in the activities of each of the main Dada centres. The aim is to take a closer look at the artists who were involved in this movement but also to track down the traces left by Dada events. As a component of the spectacular dimension, as a field of exploration or as a language to be deconstructed from the body as material, how and why did dance appear in the midst of this movement which is, from the outset, based on discontinuity? I am also investigating the traces of this encounter, between Dada and dance, in visual works such as drawings, paintings, collages, costumes and marionettes and treating them as witnesses of the events.

Karine Montabord est doctorante en histoire de l’art à l’Université de Bourgogne sous la direction d’Alain Bonnet et de Judith Delfiner (LIR3S) et travaille sur la place de la danse dans le mouvement Dada. Ces recherches sont dans le prolongement d’un travail engagé en master, concrétisé par un mémoire sur la danse dans l’œuvre de Sophie Taeuber-Arp. Elle a co organisé plusieurs événements de l’Atelier des doctorants du CND, guide-conférencière, elle pratique également la médiation culturelle.

Karine Montabord is a Ph.D. Student at Université de Bourgogne, Dijon, France, under the supervision of Alain Bonnet and Judith Delfiner (LIR3S). She is investigating the presence of dance in the Dada movement. This doctoral research builds upon her master’s thesis dedicated to the work of Sophie Taeuber-Arp in relation to her practice of dance. Engaged in the dissemination of scientific knowledge, she is also trained as a Guide-Lecturer and has coorganized several events with the Atelier des doctorants of the CND.

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Sonia Nikitin : « Danser le Plurivers. Une approche de la circulation des savoirs en danse contemporaine par le biais des pratiques de création partagée » / “Dancing the Pluriverse. An Approach to the Circulation of Knowledge in Contemporary Dance through Shared Creation Practices”

Ce projet de recherche-action vise à étudier la circulation des savoirs dans des processus de création partagée en danse contemporaine sous le prisme de la pluriversalité.
Pour cela, des projets et pratiques de création partagée, qui se basent sur la co-conception d’une œuvre chorégraphique entre danseurs.es dit.es professionnel·les et amateur.es, sont analysés à Lyon (FR), Leipzig (DE) et Vancouver (CA). Des observations (participantes) et entretiens visent à mettre en lumière quels types de savoirs sont utilisés, développés, transmis et partagés par/dans ces pratiques. Est-ce qu’elles permettent de développer des « Plurivers de sens » et comment ? L’idée d’un « Plurivers », principalement développée en Amérique du Sud, propose de comprendre le monde comme une diversité interconnectée.

This research-action project aims to study the circulation of knowledge in processes of shared creation in contemporary dance under the prism of pluriversality.
To this end, shared creation projects and practices, based on the co-creation of a choreographic work by so-called professional and amateur dancers, are being analysed in Lyon (FR), Leipzig (DE) and Vancouver (CA). (Participatory) observations and interviews are used to highlight the types of knowledge used, developed, transmitted and shared by/within these practices. Do they help to develop a ‘Pluriverse of Meaning’, and how? The idea of the “Pluriverse”, mainly developed in South America, proposes understanding the world as an interconnected diversity.

Sonia Nikitin est doctorante en sciences de l’information et de la communication à l’Université Lumière Lyon 2 (FR) et en sciences théâtrales appliquées à la Justus-Liebig Universität Gießen (DE) sous la direction de Sarah Cordonnier et Gerko Egert. Après son Master en Développement de projets culturels et artistiques internationaux et une formation en danse contemporaine, elle a coordonné le projet européen « Sharing subaltern knowledge through and for international cultural collaborations » (https://www.univ-lyon2.fr/international/shakin).

Sonia Nikitin is a doctoral student in information and communication sciences at the Université Lumière Lyon 2 (FR) and in applied theatre studies at the Justus-Liebig Universität Gießen (DE) under the supervision of Sarah Cordonnier and Gerko Egert. After her Masters in International Cultural Management and training in contemporary dance, she coordinated the European project “Sharing subaltern knowledge through and for international cultural collaborations” (https://www.univ-lyon2.fr/international/shakin).

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Frédérique Seyve : « La transmission de la danse jazz aujourd’hui en France : une résistance plurielle, pédagogique, artistique et créative » / “The Transmission of Jazz Dance Today in France: A Plural, Pedagogical, Artistic and Creative Resistance”

En France, la danse jazz peut être davantage associée à une pratique amateur ou encore à l’enseignement avec notamment la mise en place du Diplôme d’État de professeur de danse en 1989. Des personnalités telles que Françoise Dupuy ou Jacques Alberca ont œuvré afin que cette esthétique trouve une certaine légitimité sur notre territoire, face à l’immense succès qu’elle a rencontré et qu’elle rencontre encore.
Du premier passage de la compagnie de Katherine Dunham en 1948, à l’arrivée d’artistes incontournables tel que Matt Mattox dans les années 70, la France et le jazz n’ont cessé d’entretenir une relation étroite pour donner lieu à une danse (moderne) jazz française spécifique de par sa stylisation mais aussi par ses modes de transmission uniques. Néanmoins, à l’œil nu, cette esthétique pourrait sembler être la grande absente de nos scènes nationales. Cette recherche a donc pour enjeu de passer de l’invisible au visible en observant tous les canaux de transmission de la danse jazz, même les plus insoupçonnés, telle une résistance plurielle.

In France, jazz dance may be associated more with amateur practice or with teaching, notably with the introduction of the State Diploma for dance teachers in 1989. Leading figures such as Françoise Dupuy and Jacques Alberca have worked to ensure that this aesthetic has a certain legitimacy in France, given the immense success it has enjoyed and continues to enjoy.
From the first appearance of Katherine Dunham’s company in 1948, to the arrival of key artists such as Matt Mattox in the 70s, France and jazz have maintained a close relationship, giving rise to a French (modern) jazz dance that is specific in its stylisation but also in its unique modes of transmission. Nevertheless, to the naked eye, this aesthetic might seem to be the great absentee from our national stages. The challenge of this research is therefore to move from the invisible to the visible by observing all the channels through which jazz dance is transmitted, even the most unsuspected, like a plural resistance.

Frédérique Seyve est responsable pédagogique au Centre chorégraphique Calabash. Elle coordonne également de nombreux projets en aidant des compagnies à se déployer. Touchée par la générosité de l’esthétique jazz, elle est aussi passionnée par l’accès à la danse et participe en 2019 à la fondation d’une association spécialisée dans la danse adaptée : Les Écorchés. En 2021, elle se lance dans l’aventure doctorale afin d’étudier la transmission de la danse comme pratique actuelle et notamment dans la création (Université Lyon 2). Elle enseigne également en tant qu’enseignante vacataire aux Universités Lyon 2 et Lyon 3.

Frédérique Seyve is head of teaching at the Centre chorégraphique Calabash. She also coordinates numerous projects, helping companies to develop. Touched by the generosity of the jazz aesthetic, she is also passionate about access to dance, and in 2019 will be helping to found an association specialising in adapted dance: Les Écorchés. In 2021, she will be embarking on a doctoral adventure to study the transmission of dance as a current practice, and particularly in creation (Lyon 2 University). She also teaches as a part-time lecturer at the Universities of Lyon 2 and Lyon 3.

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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Comité de l'Atelier (9 mars 2024). Fabrique de thèses #7 / 21 juin 2023 / Actes. Doctorants en danse. Consulté le 10 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12rbz


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