« Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse ? Avant-propos »
Le colloque « Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse1 ? » organisé par l’Atelier des doctorants se fixait comme objectif de saisir la complexité et la diversité des relations qui se tissent entre la danse et la littérature. Ces pratiques artistiques – pourvoyeuses d’œuvres et d’objets multiples dont les matériaux et les médiums s’entrecroisent – renvoient également à des champs disciplinaires qui offrent des outils, des méthodologies, des références et des démarches singulières, dont les rencontres s’avèrent fécondes. Le colloque « jeunes chercheurs » faisait alors le pari d’explorer, à partir des travaux de doctorants et jeunes docteurs, la manière dont se renouvelle le dialogue entre ces domaines. Ce champ d’investigation foisonnant, mais relativement récent, rend compte de la richesse des ressources et approches scientifiques qui s’offrent aux chercheurs : il offre l’opportunité de faire émerger ou réévaluer les signifiances d’un corpus très vaste de textualités produites en danse.
Cette rencontre proposait de réunir la diversité des formes et formats des textualités en danse ; mais aussi de partager les actions qui les constituent – ces gestes de lecture et d’écriture émanant tant des artistes que des chercheurs – ; pour, finalement, mettre en commun les démarches et les outils que nous mobilisons ou inventons. L’étude des complémentarités et des continuités entre texte et danse invite d’emblée à examiner les déplacements d’une pratique artistique – et d’un champ scientifique – à l’autre. Ces trajectoires sont à interroger en termes de motivation : pourquoi les danseurs écrivent-ils ? Réciproquement, dans quels contextes des écrivains participent-ils à des spectacles de danse, comme en témoigne la collaboration entre Stéphane Bouquet et Mathilde Monnier2 ? D’autre part, quels cheminements scientifiques conduisent certains chercheurs à aborder l’étude d’œuvres chorégraphiques à travers des objets textuels ? Finalement, ces interactions soulignent la multiplicité des postures adoptées par chacun des acteurs. De quelle manière la spécificité des textualités en danse et leur rencontre avec le champ littéraire modulent-elles la place qu’occupent leurs auteurs ou commentateurs dans leurs domaines respectifs ? Le danseur est-il toujours danseur lorsqu’il écrit – ou devient-il alors écrivain ? Comment le chercheur en lettres qui s’intéresse à des objets chorégraphiques parvient-il à s’inscrire pleinement dans une discipline académique consacrée à l’étude des textes ? Plus encore, ces diverses postures s’articulent avec le statut artistique – chorégraphique ou littéraire – des auteurs des textes de danse, et la manière dont il en détermine la lecture. Prendre en compte la complexité de ces trajectoires constitue un soubassement nécessaire pour aborder la réception de ces corpus. Ainsi, selon quelles perspectives, et à quelles fins, l’acte de considérer l’origine chorégraphique d’un texte ou de son auteur constitue-t-il un cadre de lecture fécond ? À l’inverse, peut-on faire abstraction de l’identité artistique au fondement de ces écritures pour les étudier comme n’importe quel autre texte littéraire ? Le présent avant-propos propose une brève catégorisation de quelques textualités en danse et de la diversité des ressources méthodologiques qui s’offrent aux chercheurs comme aux artistes, afin de situer au mieux les travaux des contributeurs de cette publication.
Textes et textualités en danse
Si la notion de textualité en danse s’avère si complexe et charrie de nombreux enjeux épistémologiques, c’est qu’elle réunit des objets textuels aux formes et aux usages très divers. En premier lieu, leurs modalités de diffusion et de visibilité peut constituer un facteur discriminant. Tandis que certains textes sont destinés à être largement accessibles, d’autres demeurent plus confidentiels, réservés au travail des artistes hors-scène. Certains se prêtent plus aisément à une étude littéraire – tels que les récits de danse (fictifs ou non) produits par des écrivains, les écrits de danseurs3 ou encore les articles critiques et essais théoriques élaborés par les praticiens – mais aussi des documents qui, de prime abord, semblent mieux appréhendés par les études chorégraphiques – que l’on pense aux partitions, aux “scores” ou aux programmes de salle voire, plus largement, aux énoncés destinés à être projetés sur scène pendant un spectacle, parfois récités ou déclamés à voix haute par les artistes, etc.
Aborder chacune des occurrences de ce corpus comme un objet textuel invite en premier lieu à une approche plutôt formaliste, qui le définirait selon des critères de genre et de finalité : il s’agit dans ce cas de distinguer par exemple le livret de ballet – texte narratif qui s’apparente au texte théâtral et offre un scénario au chorégraphe – du programme de salle, généralement plus bref qui a pour vocation d’expliquer l’œuvre afin de préparer au mieux le spectateur à sa réception. De la même manière, il est délicat d’aborder pareillement l’autobiographie d’un artiste – par exemple le journal de Maurice Béjart, La Mort Subite4 – qui se définit par le récit d’une vie, et un texte théorique qui vise à formaliser des savoir-faire plus transversaux. Un tel classement constitue en somme une démarche plutôt littéraire, qui aurait pour but de dégager les propriétés de ces textes. Une autre perspective envisageable, moins texto-centrée et donc plus à même de percevoir les continuités entre danse et écriture, invite à suivre une logique processuelle et vise à situer temporellement les textes vis-à-vis de l’activité chorégraphique : écrire avant et pour la danse ; écrire en dansant ou d’après la danse ; écrire après la danse. Cette distinction permet sans doute de révéler davantage la place qu’occupent – littéralement – les textualités par rapport à la danse. Les textes sont-ils présents sur scène ou incorporés par les danseurs ? Sont-ils au contraire « en marge » pour initier une pratique, expliciter une œuvre ou formaliser une esthétique ? En somme, penser ces écrits sous un prisme spatial, par la question de la distance et de la proximité vis-à-vis de la danse – mais aussi de la littérature – nous met sur la voie de l’enjeu fondamental de ces corpus : quand et comment ces écrits font-ils danse ou font-ils texte ?
La diversité des réponses que l’on peut apporter à cette question se nourrit d’un large faisceau de ressources bibliographiques, elles-mêmes souvent issues d’un travail collectif. Ainsi, les études littéraires, en s’intéressant aux manières d’Écrire la danse5, ont érigé le geste chorégraphique en un motif apte à renouveler les dynamiques textuelles. Le développement de ce champ de recherche a ouvert la voie à des approches croisées, De la littérature à la danse6 – selon le titre de la publication dirigée par Laura Colombo et Stefano Genetti, suggérant un glissement thématique d’un art à l’autre.
De nombreuses études de cas ont pu se saisir de ces phénomènes selon une perspective diachronique : Guy Ducrey s’est intéressé à la poétique de la danse dans les écrits de la fin du XIXe siècle7, tandis que Sarah Davies Cordova8 et Laurence Louppe9 ont identifié dans le même contexte historique une « graphie dansée », voire une « double révolution » lorsque les écritures littéraires et chorégraphiques viennent à se confondre. Au tournant du XXe siècle, Hélène Laplace-Claverie10 souligne combien les livrets de ballet sont écrits pour la danse, et Gabriele Brandstetter11 défend une origine commune des modernités littéraires et chorégraphiques dans le contexte des Avant-Gardes.
Les publications les plus récentes prennent acte d’un « dialogue renoué » entre la littérature et l’esthétique de la danse contemporaine12, qu’il s’agisse chez Laura Soudy de s’attacher aux échanges nourris entre chorégraphes et écrivains, ou de se pencher sur certains phénomènes narratifs et scéniques – les fictions et performances écrites13 – particulièrement féconds pour faire converger, par un jeu de parallélisme, Gestualités [et] Textualités en danse contemporaine 14.
Parallèlement, le champ des études en danse a pu développer une approche plus critique et méthodologique, qui cherche à considérer le texte depuis les savoirs kinésiques et l’expérience chorégraphique – pour faire émerger sa dansité, selon la formule d’Alice Godfroy15. Ces études, initiées entre autres par l’article « Quand les danseurs écrivent16 » de Laurence Louppe, ont participé à mettre en lumière les nombreuses pratiques discursives et scripturaires des artistes de danse17 et la manière dont les textualités contribuaient pleinement à l’élaboration de leurs œuvres. Michel Bernard a ainsi tenté de circonscrire les différentes modalités de lecture chorégraphique sollicitées par les danseurs18 ; réciproquement, ces derniers ont largement documenté leurs actes d’écriture, de lecture et d’incorporation des textualités – jusqu’à les envisager comme un geste19, nourri par des processus analogues au travail chorégraphique20.
C’est dans la continuité de ces travaux et des dialogues entre deux champs disciplinaires que s’est constitué le projet de ce colloque. En ce sens, la présente publication vise autant à encourager le milieu de la danse à s’intéresser aux pratiques, aux imaginaires et aux manifestations du texte et de l’écriture qu’à inviter le champ des études littéraires à élargir son champ de recherche à des corpus exclus a priori de la littérature pour leurs caractéristiques formelles et stylistiques. Le postulat de nos recherches respectives – comme de ce colloque – est que l’étude des textes de danse révèle la pertinence et la fécondité de l’intégration des savoirs chorégraphiques aux analyses littéraires. L’objectif n’est pas de transformer les textualités en danse en objets littéraires, mais bien d’envisager la possibilité d’approcher ces textes avec une sensibilité littéraire, voire avec certains outils des études de lettres, pour en renouveler la compréhension et en dégager une portée esthétique nouvelle. Une telle perspective permet alors de préciser notre regard sur le statut du texte en danse, tant sur un plan poïétique (comment le texte est-il produit et lu – et qu’accomplit-il ?) que disciplinaire (comment le texte s’inscrit-il dans nos pratiques artistiques et scientifiques, et que transforme-t-il de nos savoirs des chercheurs ?). Ces questions soulignent ainsi une tension entre le médium textuel et le geste dansé, qui révèle l’importance insoupçonnée des pratiques du texte dans l’activité chorégraphique. Dans certains cas, les écrits semblent relativement indépendants : un roman qui traite de la danse ou une autobiographie d’artiste peuvent s’écrire loin du studio de danse et s’apprécier indépendamment de la fréquentation des œuvres ou des pratiques qu’ils évoquent, tandis qu’un texte critique ou un programme de salle semblent indissociables de la pièce qu’ils prennent pour sujet. Malgré la diversité des situations, tout écrit concernant la danse, de près ou de loin, contribue à mettre en contact les pratiques scripturaires et chorégraphiques et suscite de fait des interrogations sur les relations intermédiales qu’entretiennent ces disciplines.
Pour une approche interdisciplinaire : rencontres et convergence des études littéraires et chorégraphiques
Faire dialoguer les champs scientifiques de la danse et de la littérature permet alors de révéler aux chercheurs la diversité des outils qui s’offrent à eux. Ce colloque fut notamment l’occasion de rappeler le dynamisme réel des études littéraires, qui ne se résument pas à des explications de texte scolaires mais constituent un vaste domaine scientifique, en constante mutation. Parmi les différentes approches qui le composent, des disciplines telles que la linguistique, la génétique textuelle ou la littérature comparée mettent un point d’honneur à souligner qu’elles se façonnent en dialogue ou à l’écoute des savoirs produits par d’autres champs académiques (philologie, anthropologie, histoire, sociologie, etc.). D’autre part, les études littéraires ont su intégrer ces dernières décennies les apports critiques des gender et post-colonial studies, qui ont permis de mettre en avant des corpus jusqu’ici oubliés ou jugés peu dignes d’intérêt. Dans cette même perspective, nous souhaitions souligner ici combien les savoirs littéraires comme kinésiques gagnent à s’articuler à d’autres outils théoriques pour nourrir l’examen des textualités en danse. En résultent des approches intermédiales, qui participent efficacement à la compréhension des mécanismes de transfert sémiotique par lesquels la danse trouve à s’incarner dans les mots, ou le texte dans les gestes ; réciproquement, ces phénomènes de translation permettent de cerner les propriétés inhérentes au texte comme au geste.
Contribuer à l’établissement d’un champ scientifique propre à l’étude des textualités en danse requiert toutefois d’interroger la place de celles et ceux qui s’y intéressent et les moyens dont ils disposent. Quel rôle les chercheurs en danse – au sens large de ceux qui ont la danse pour objet d’étude et considèrent les savoirs produits par les praticiens du geste – peuvent-ils jouer dans l’étude de ces pratiques d’écriture ? Afin que ces dernières ne soient pas l’objet d’une appropriation exclusive par des disciplines scientifiques qui sollicitent des protocoles plus institués historiquement et académiquement, il est essentiel de mettre en lumière la portée théorique des expériences menées par les recherches en danse à partir de ces corpus textuels, qu’elles émanent du champ académique, artistique ou pédagogique. Les démarches interdisciplinaires contribuent alors à accroitre la reconnaissance et la légitimité des recherches en danse : d’une part, elles révèlent leur pertinence pour donner de la valeur à un tel corpus, et d’autre part elles participent à ériger la danse non seulement en objet, mais aussi en sujet du discours savant.
À ce titre, ces journées d’études avaient moins pour visée d’aboutir à la définition des notions-clefs de nos débats (le texte, l’écriture, la parole, le langage, le discours ou le récit) que de contribuer à nourrir une réflexion collective sur leur portée et leurs usages. Nous les avons chacune éprouvées au contact de la diversité de nos corpus et à la croisée de différentes méthodes de lecture, elles-mêmes nourries d’une multiplicité de ressources théoriques ou empiriques : analyse de discours et de texte, outils stylistiques, analyse du mouvement et des œuvres chorégraphiques, pratiques d’entretien, expériences d’incorporation et de mise en voix, etc. De quelle manière ces outils permettent-ils d’informer et de renouveler l’appréhension des textualités en danse ? Réciproquement, conservent-ils avec de tels corpus leur potentiel analytique – ou révèlent-ils au contraire leur propre malléabilité ? À cet égard, la journée d’étude « Décentrer les savoirs : l’in-discipline des études en danse21 » avait pu rendre compte de la diversité des disciplines dans lesquelles les jeunes chercheurs en danse puisent les références et les concepts qui fondent l’analyse de leurs objets d’étude. Réciproquement, les concepts théoriques qu’ils mettent à l’épreuve des savoirs de la danse se trouvent enrichis d’une nouvelle profondeur heuristique.
Lire, explorer et incorporer les textes : pratiques des chercheurs et des artistes
Si les approches formalistes et processuelles établissent un socle nécessaire pour examiner les propriétés des textualités en danse, les dynamiques intermédiales engagées au cours de ces journées d’étude ont aussi révélé l’intérêt de faire converger de multiples disciplines pour analyser la réception de ces corpus. À travers les jeux d’échos et de comparaison qui les animent, elles contribuent tout autant à diversifier le champ d’exploration des actes de lecture, des gestes d’écriture, des processus de mise en scène, en corps ou en voix qui produisent ou (ré)activent ces textualités, qu’à poser un regard analytique et critique sur les diverses opérations menées par les démarches scientifiques comme artistiques pour faire du texte un objet d’expérience(s).
Ces actes chorégraphiques, somatiques ou scripturaires issus de la rencontre avec les textes manifestent alors une discursivité à même le corps : ils interrogent les mécanismes par lesquels convergent ces différents médiums, langages, et moyens d’expressions, mais aussi le statut – littéraire et/ou chorégraphique, artistique et/ou scientifique – attribué aux gestualités qui en résultent. À ce titre, quelles seraient les pratiques de lecture littéraire fécondes pour appréhender des textes initialement destinés à être incorporé dans le cadre d’un processus chorégraphique, ou élaborés pour soutenir la transmission orale d’une danse ? Ces interrogations soulignent l’importance de s’intéresser simultanément à la manière dont les danseurs s’emparent des notions polysémiques d’écriture, de parole et d’énonciation ; qu’ils réinvestissent à leur sujet un imaginaire littéraire ou qu’ils en façonnent de nouvelles acceptions. Réciproquement, en tant que lecteurs, danseurs et chercheurs, la dansité22 des textes de nos corpus invite à convoquer des outils somatiques et kinésiques comme opérateurs de leur compréhension ; nous formulons l’hypothèse qu’ils pourraient tout autant nourrir l’analyse de l’ensemble des textualités, afin de révéler combien elles sollicitent à chaque instant le corps de leurs lecteurs.
C’est pourquoi, afin de penser les croisements méthodologiques entre deux champs artistiques et scientifiques, ce colloque ainsi que la présente publication se sont articulés autour de différents gestes, considérés comme des opérations par lesquelles les textes sont travaillés depuis et pour la danse. Nous avons d’abord considéré les gestes d’incorporation, désignant par cette formule les phénomènes de circulation entre le texte et le mouvement dansé dont résulte la mise en corps des écrits sur scène. Juliette Loesch étudie les relations qu’entretiennent le journal de Maurice Béjart La Mort Subite23 et son ballet du même nom24, en exposant combien le livre du danseur est à approcher comme un spectacle chorégraphique, par une lecture kinésique25. De son côté, Daniel Luhman utilise la métaphore de la couture pour décrire la manière dont se rejoignent ses activités de traducteur et de danseur, lorsque les textes qu’il lit, traduit, ou écrit sont intégrés au spectacle et définissent sa manière de performer26. Pour prolonger et spécifier ces formes d’incorporation, il est nécessaire d’envisager également les gestes d’oralité, pour s’interroger sur le statut de la parole déclamée ou chantée sur scène, et révéler le potentiel heuristique de l’envisager simultanément comme texte et comme danse. Chloé Houillon questionne par exemple les effets de textualité dans le flamenco, alors même que ce genre musical et chorégraphique fonctionne essentiellement par transmission orale, et cherche à déceler ce qui “fait texte” dans cet art de l’oralité27. Face à cette approche de la parole comme texte, Annaëlle Toussaere s’intéresse plutôt à la parole comme geste, dans son étude du travail de la poétesse et slameuse Lisette Lombé – nourrie par sa propre expérience d’une interprétation dansée d’un texte de l’artiste – en émettant l’hypothèse selon laquelle il y a un lien entre corporéité et vocalité dans l’écriture même de la performeuse, et que danser ces textes implique une mobilisation singulière de la voix28. Ces rencontres entre le langage verbal et la scène, entre le texte et le mouvement dansé, révélées dans les pratiques artistiques, se retrouvent également dans les pratiques des chercheurs. C’est dans cette perspective que nous désignons comme des gestes de nouage les démarches qui établissent ou redéfinissent un dialogue disciplinaire et mettent au jour la pertinence de déplacer certains concepts ou pratiques d’un champ scientifique à un autre. C’est le cas par exemple du travail de Thomas Ayouti : son étude d’un faisceau de textes documentant des créations chorégraphiques qui évoquent l’épidémie du Sida l’a mené à exploiter la notion de paratexte – développée en littérature par Genette – et à la transposer dans le champ de la danse, pour constituer le « parachorégraphique ». Cette notion regroupe alors l’ensemble des textualités qui entourent une pièce dansée, et permet d’aboutir à une classification féconde pour analyser ces objets29.
Enfin, ces rencontres disciplinaires rappellent que les pratiques chorégraphiques ne se nourrissent pas uniquement du médium textuel par la lecture, mais que l’écriture joue aussi un rôle essentiel dans nombre de démarches artistiques. Nous les avons identifiées comme des gestes de transmission : ils prennent place notamment dans les ateliers d’écriture intégrant des pratiques chorégraphiques, qui apparaissent comme de véritables laboratoires de pensée et de création. Le colloque a ainsi intégré deux ateliers mêlant écriture et improvisations chorégraphiques, menés par Laura Ruiz et Fernanda Vega. Cette dernière s’intéresse aux relations entre la mémoire, l’écriture et le geste dansé, à partir de son expérience d’un atelier d’écriture et de danse qu’elle a organisé avec des femmes – ayant ou non une expérience de la danse ou du théâtre. Ses observations à parti des va-et-vient entre écriture, lecture et mise en corps de ces textes l’ont conduite à distinguer une forme d’écriture singulière qu’elle nomme « encorps-écriture »30.
Ces différents gestes sont alors autant d’actions menées par les artistes et les chercheurs, révélant combien les textes ou les œuvres chorégraphiques ne sont jamais des éléments figés, mais toujours activés, mobilisés, voire transformés par nos manières de lire, d’écrire, de danser, de regarder, etc. Ce dynamisme inhérent à nos approches de ces objets est alors peut-être ce qui fait texte en danse. Dès lors, pour s’emparer des textualités en danse, pour cerner ce qu’il y a de textuel dans l’activité chorégraphique et déceler la dansité de certains écrits ou le caractère chorégraphique de certaines lectures, le chercheur doit aussi suivre ces dynamiques, et exploiter – voire combiner – ces gestes pour renouveler et préciser son regard sur ces champs disciplinaires et artistiques.
- « Colloque jeunes chercheurs – Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse ? », organisé par l’Atelier des doctorants en danse et le service Recherche et Répertoires chorégraphiques du Centre national de la danse, les 24 et 25 juin 2021, au CND. Le comité scientifique était composé de Laurence Corbel (université Rennes 2), Clément Dessy (Université libre de Bruxelles), Alice Godfroy (université Côte d’Azur), Magali Nachtergael (université Bordeaux-Montaigne), Lucille Toth (Ohio State University), Philippe Guisgand (université de Lille). [↩]
- Stéphane Bouquet est un écrivain qui a participé comme danseur à la pièce de Mathilde Monnier Déroutes en 2002, ainsi qu’à sa pièce Frère & Sœur comme danseur-scénariste en 2005. Le colloque « Danse et textualités » a été l’occasion d’échanger avec lui sur les relations entre danse et écriture, lors d’une table ronde avec Marie de Quatrebarbes concluant la rencontre. [↩]
- Un « écrit de danseur » serait « le résultat d’une démarche par laquelle un artiste chorégraphique écrit et publie, en son nom propre, un livre au sujet duquel il interroge sa relation à l’écriture. Celle-ci lui apparaît intrinsèque à sa danse, lorsque c’est par le langage lui-même qu’il perçoit et ressent la gestualité qui compose la matière de son énonciation textuelle. Ainsi, son activité de danseur est interrogée, infléchie ou renforcée par la pratique de l’écriture, parce que celle-ci contribue à interroger la place acquise par les imaginaires linguistiques au regard de son statut artistique ». Céline Gauthier, 2023, « Une voix au chapitre. Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs », thèse de doctorat en danse dirigée par Marina Nordera, soutenue le 6 janvier 2023 à l’université Côte d’Azur, p. 43. [↩]
- Maurice Béjart et Gaston Berger, 1991, La Mort subite : Journal intime, Paris, Librairie Séguier. [↩]
- Alain Montandon et Centre de recherches sur les littératures modernes et contemporaines (dir.), 1999, Écrire la danse, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal. [↩]
- Laura Colombo et Stefano Genetti (dir.), 2010, Pas de mots : de la littérature à la danse, Paris, Hermann. [↩]
- Guy Ducrey, 1996, Corps et graphies : poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIXe siècle, Paris, Honoré Champion, « Romantisme et Modernités » ; 2007, « Littérature et danse », La Recherche en littérature comparée aujourd’hui, Valenciennes, Presses universitaires de Valenciennes. [↩]
- Sarah Davies Cordova, 1998, « Récits de la danse et graphies dansées au XIXe siècle », Littérature, n° 112, « La littérature et la danse », pp. 26-36, DOI : https://doi.org/10.3406/litt.1998.1598 [↩]
- Laurence Louppe, 1998, « Écriture littéraire, écriture chorégraphique au XXe siècle : une double révolution », Littérature, n° 112, « La littérature et la danse », pp. 88-99, DOI : https://doi.org/10.3406/litt.1998.1603 [↩]
- Hélène Laplace-Claverie, 2001, Écrire pour la danse : les livrets de ballet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914), Paris, Honoré Champion. [↩]
- Gabriele Brandstetter, 2015, Poetics of Dance: Body, Image, and Space in the Historical Avant-Gardes, trad. Elena Polzer et avec Mark Franko, Oxford-New York, Oxford University Press, « Oxford Studies in Dance Theory ». [↩]
- Laura Soudy-Quazuguel, 2023, Le chorégraphe et l’écrivain. Enjeux et modalités d’un dialogue renoué, Paris, Honoré Champion, « Dialogue des arts ». [↩]
- Magali Nachtergael et Lucille Toth (dir.), 2017, Danse contemporaine et littérature – entre fictions et performances écrites, Pantin, Centre national de la danse. [↩]
- Stefano Genetti, Chantal Lapeyre et Frédéric Pouillaude (dir.), 2018, Gestualités/Textualités en danse contemporaine, Paris, Hermann. [↩]
- Alice Godfroy, 2015, Danse et poésie : le pli du mouvement dans l’écriture. Michaux, Celan, du Bouchet, Noël, Paris, Honoré Champion. [↩]
- Laurence Louppe, 1995, « Quand les danseurs écrivent », Nouvelles de danse, n° 23, « Dossier : Écrire sur la danse », pp. 14-22. [↩]
- Sylvia Faure, 2003, « Le pouvoir de se raconter : autobiographies d’artistes de la danse », Sociologie et Sociétés, vol. 35, n° 2, pp. 213-231 ; Claudia Jeschke, 2015, « Des danseuses qui écrivent. Margitta Roséri : le tour du monde de la danse », Recherches en danse, [En ligne], n° 3, DOI : https://doi.org/10.4000/danse.1005 ; Céline Gauthier, Une voix au chapitre. Paroles, discours et récits de gestes dans les écrits de danseurs, thèse de doctorat en danse dirigée par Marina Nordera, soutenue le 6 janvier 2023 à l’université Côte d’Azur ; Lucas Sérol, 2023, « Du corps au texte : écrits des danseuses modernes au début du XXe siècle », thèse de doctorat en littérature dirigée par Guy Ducrey, soutenue le 4 décembre 2023 à l’université de Strasbourg. [↩]
- Michel Bernard, 2001, « Danse et texte : Danseurs et tenseurs ou pour une lecture chorégraphique des textes », De la création chorégraphique, Pantin, Centre national de la danse, « Recherches » ; Michel Bernard, 2004, « Parler, penser la danse », Rue Descartes, n° 44, pp. 110-115. [↩]
- Barbara Formis et Julie Perrin, 2007, « La Lecture comme geste », Re-thinking Practice and Theory, International Symposium on Dance Research, Pantin, pp. 273-281 ; Julie Perrin, 2012, « Une lecture kinésique du paysage dans les écrits de la chorégraphe Simone Forti », Raison publique, n° 2, pp. 105-119 ; Alice Godfroy, 2018, « Les gestes des textes », in Mathieu Bouvier (dir.), Pour un atlas des figures, Lausanne, La Manufacture, URL : http://www.pourunatlasdesfigures.net/element/les-gestes-des-textes-signes-ponctuants-deictiques-figures-de-style [↩]
- Une bibliographie plus complète, composée lors de l’organisation du colloque « Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse ? » est accessible via le lien suivant : https://docdanse.hypotheses.org/2023 [↩]
- Céline Gauthier, Lucas Serol (4 mars 2022), « Décentrer les savoirs : l’in-discipline des études en danse. Avant-propos », Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/nuef [↩]
- À partir du concept d’orchésalité développé par Michel Bernard, Alice Godfroy propose celui de dansité. Si le premier était pensé dans son rapport à la musicalité, ce dernier repose sur le rapport de la danse à la poésie, sur le caractère dansant de certains textes dans lesquels est perceptible une tension similaire à la danse. Voir Alice Godfroy, Danse et poésie : le pli du mouvement dans l’écriture, op.cit. [↩]
- Op.cit. [↩]
- Maurice Béjart, 1991, La Mort subite, Paris, Palais des Congrès. [↩]
- Juliette Loesch, 2024, « La Mort subite de Maurice Béjart : Quand le journal intime entre dans la danse », Céline Gauthier, Lucas Serol (dir.), Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/vwmw [↩]
- Daniel Lühmann, 2024, « Quelques façons de coudre texte et mouvement : un récit d’expérience », Céline Gauthier, Lucas Serol (dir.), Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/vwmx [↩]
- Chloé Houillon, 2024, « Le flamenco : de l’oralité à la textualité », Céline Gauthier, Lucas Serol (dir.), Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/vyqi [↩]
- Annaëlle Toussaere, 2024, « Le geste de la voix. Retour d’expérience à partir d’une interprétation dansée d’un poème de Lisette Lombé », Céline Gauthier, Lucas Serol (dir.), Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/w8b3 [↩]
- Thomas Ayouti, 2024, « Du paratexte au parachorégraphique : transposition des outils paratextuels à la recherche en danse », Céline Gauthier, Lucas Serol (dir.), Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/w8b2 [↩]
- Fernanda Veiga Motta, 2024, « Du mot au corps, du corps au mot : la circularité entre parole parlée, mouvement et écriture de soi dans un atelier de création en danse-théâtre pour femmes », Céline Gauthier, Lucas Serol (dir.), Doctorants en danse, en ligne : https://doi.org/10.58079/vyqj [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Céline Gauthier, Lucas Serol (27 janvier 2025). « Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse ? Avant-propos ». Doctorants en danse. Consulté le 17 mars 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1363b