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Journée d’études « Danseur·euses et styles de vies » / 6 mai 2025 / Programme

S’engager dans une carrière de danseur-euse nécessite de faire de nombreux sacrifices : l’engagement est souvent précoce, l’accès à l’emploi est difficile et le rythme de vie est marqué par l’instabilité géographique et les abnégations personnelles. Dans le même temps, l’entrée dans ce métier offre une reconnaissance sociale singulière et permet d’accéder à un style de vie qualifié tantôt « d’artiste » ou de « bohème ». Partant du constat que devenir danseur-euse c’est intégrer un monde professionnel et souvent modifier en profondeur son style de vie, cette journée d’étude vise à interroger la transformation des individus à travers la socialisation dans un métier artistique. En somme, qu’apprend-on, qu’apprend-on à faire, qu’apprend-on à être quand on pratique la danse ?

Centre national de la danse – Pantin, 10h30-18h15, studio 14

Programme

10:30-11:00
Accueil du public et ouverture de la journée

11:00-12:30
Axe 1 : Style de vie et style de danse

L’héritage de The Kabuki (1986) de Maurice Béjart au-delà du temps et des espaces culturels, par Wakako Tanabe

Le « monde du Heels » à Paris : Instagram, une nouvelle scène numérique pour les enseignant.es de danse en talons ?, par Charlène Benard

Artification et politisation du vélo : les requalifications d’un objet rendu symbole d’un mode de vie engagé, par Louise Baudes

12:30-14:00
Pause repas

14:00-15:15
Table-ronde –  Des vies de danseur·euses : entre mobilité et mobilisation ?

Intervenant·es : Nathalie Marcoul, Dylan Crossman, Simon Ramseier, Antoine Cardin
Discutant-es : Carole Christe et Marco Mary 

15:30-17:00
Axe 2 : Style de vie et précarité

L’emprise pédagogique et la précarité psychologique dans les formations en danse : entre rigueur, abus de pouvoir et souffrance silencieuse, par Mathieu Bossos

Ne pas être certain·e de danser, par Claire Hermaszewski

Autopsie littéraire de quelques vies de danseuses : l’instabilité mise en texte, par Léa Picot

17:15-18:00
Présentation chorégraphique suivie d’une discussion – Alliage

Chorégraphie et interprétation : Simon Ramseier

18:00-18:15
Conclusion de la journée

Journée d’étude suivie de la présentation de l’ouvrage d’Annie Suquet, Modernités critiques. Une histoire culturelle de la danse (1945-1981) (CN D, 2025, collection « Histoires ») à 19:00
https://www.cnd.fr/fr/program/4802-rencontre-avec-annie-suquet-a-propos-de-modernites-critiques-une-histoire-culturelle-de-la-danse-1945-1980


Programme détaillé

11:00-12:30
Axe 1 : Style de vie et style de danse

L’héritage de The Kabuki (1986) de Maurice Béjart au-delà du temps et des espaces culturels, par Wakako Tanabe (ACTE/Paris I)
Notre proposition a pour but d’analyser The Kabuki de Maurice Béjart au prisme de l’ « Axe 1 : Style de vie et style de danse ». Cette œuvre est une adaptation sous forme de ballet d’une pièce du kabuki (un genre du théâtre traditionnel japonais). Elle montre le métissage des styles de vie occidental et traditionnel japonais. Nous nous demanderons comment ce métissage contribue au ballet de Béjart.

Le « monde du Heels » à Paris : Instagram, une nouvelle scène numérique pour les enseignant.es de danse en talons ?, par Charlène Benard (IRMECCEN /Université Sorbonne Nouvelle)
Née aux États-Unis dans les années 2000, la danse Heels se popularise à Paris dans les années 2010. Portée par des professeurs diplômés mais sans institutions spécifiques, cette danse en talons trouve dans les médias numériques son institution principale. Une cartographie de ce monde sur Instagram montrera ainsi que les enseignants déplacent leurs réseaux et performances vers une scène numérique.

Artification et politisation du vélo : les requalifications d’un objet rendu symbole d’un mode de vie engagé, par Louise Baudes (LASSP/IEP Toulouse)
Dans le quotidien ou dans le milieu professionnel, le vélo est central dans les déplacements de nombreux circassiens. Il devient également un objet d’art lorsqu’il est mis en scène, et un objet militant lorsqu’il est utilisé dans les manifestations comme preuve d’une alternative possible : par exemple, l’organisation d’un « vélotour » dans le cadre des mobilisations contre la construction de l’A69 entre Toulouse et Tarbes. Dans quelle mesure les processus de requalification de cet objet participe à singulariser et renforcer les modes de vie circassiens ?

14:00-15:15
Table-ronde –  Des vies de danseur·euses : entre mobilité et mobilisation ?
Intervenant·es : Nathalie Marcoul, Dylan Crossman, Simon Ramseier, Antoine Cardin
Discutant-es : Carole Christe et Marco Mary  

15:30-17:00
Axe 2 : Style de vie et précarité

L’emprise pédagogique et la précarité psychologique dans les formations en danse : entre rigueur, abus de pouvoir et souffrance silencieuse, par Mathieu Bossos (EDESTA/Paris 8)
Derrière l’exigence des formations en danse perdurent des violences pédagogiques banalisées, favorisant une précarité psychologique silencieuse. Entre témoignages, enquêtes et analyses institutionnelles, cette étude révèle l’impact des abus sur la santé mentale des danseur·euses et questionne l’autorité pédagogique.

Ne pas être certain·e de danser, par Claire Hermaszewski (Université Nanterre-La Défense)
Si une vie de danse semble composer avec une certaine précarité, il s’agit de reconsidérer la notion en fonction de son indissociabilité avec l’activité de la danse elle-même, de notre manière de la pratiquer de façon professionnelle. Alors entre aussi en jeu la qualification de « danseur·euse », la sensation de l’être, à mesure qu’elle se confronte aux différents modes de vie des interprètes.

Autopsie littéraire de quelques vies de danseuses : l’instabilité mise en texte, par Léa Picot (CPTC/Université de Bourgogne)
En travaillant sur un corpus de textes fictifs j’aimerais, dans cette communication, étudier la manière dont les romans contemporains cherchent à traduire précisément les vies de danseuses. Par un travail sur la texture des textes et leurs enjeux corporels, nous verrons que les autrices cherchent à nous faire expérimenter un style de vie singulier.

17:15-18:00
Présentation chorégraphique suivie d’une discussion – Alliage

Chorégraphie et interprétation : Simon Ramseier
Au travers de deux voyages au Sénégal, Simon Ramseier a pu échanger avec de nombreux artistes. Dans ce travail, il essaie de faire émerger une matière personnelle de ces échanges culturels. Dans Alliage, il cherche la bonne manière de partager des connaissances entre cultures. Il se demande comment créer aujourd’hui des collaborations équitables et créatives entre Nord et Sud, fécondes et inspirantes pour chacun·e.

18:00-18:15
Conclusion de la journée


Biographies des intervenants

Doctorante au laboratoire des sciences sociales du politique (LASSP/IEP Toulouse) depuis 2023, à la suite d’un mémoire de recherche porté sur les pratiques environnementales et leur qualification dans le cirque contemporain, Louise Baudes travaille sur la politisation des artistes de cirque.

Charlène Bénard est sociologue des médias et des musiques populaires. Après avoir soutenu une thèse en sciences de l’information et de la communication à l’université Sorbonne Nouvelle sur la musique metal et la presse, elle étend désormais ses recherches à d’autres formes culturelles et artistiques, en particulier la danse, et ses liens avec les médias numériques.

Mathieu Bossos est doctorant en anthropologie de la danse (école doctorale esthétique, sciences et technologies des arts), professeur de danse diplômé d’État et ancien coordinateur de département danse en conservatoire. Ses recherches portent sur les dynamiques relationnelles et pédagogiques entre enseignants et élèves en danse académique, interrogeant la transmission des savoir-faire corporels et la construction des identités professionnelles.

Danseur professionnel depuis 2020, Antoine Cardin a commencé par rejoindre le CCN-Ballet de Lorraine. Il y découvre un bel esprit de solidarité, ou les danseur·euses tiennent à être respecté·es dans leur droit. Cet aspect vient rencontrer son engagement de « jeune » dans les luttes sociales et écologiques. Dans son travail de chorégraphe, il cherche à tisser des liens concrets, impliqués dans le réel et faisant sens pour les personnes.

Danseur à New York pendant quinze ans, notamment chez Cunningham, Dylan Crossman est enseignant et accrédité par le Merce Cunningham Trust. Il crée des pièces qualifiées par le New York Times de « captivantes et poétiques ». En master 2 de « Cultural Leadership » aux Pays-Bas et en stage de recherche à Mixt (futur établissement culturel à Nantes), il travaille aussi avec enfants et adultes, explorant la danse comme outil de transmission et de création.

Danseuse et chorégraphe, Claire Hermaszewski se forme à la Northern School of Contemporary Dance (NSCD) à Leeds après une licence en danse et un diplôme d’État jazz à Bordeaux. Outre son parcours artistique, elle fait un master philosophie à Nanterre avec un mémoire consacré à la place de l’interprète dans l’ontologie de la danse. Elle fonde alors la compagnie The Lemon Movement en 2021 afin d’approfondir le lien entre recherche chorégraphique et philosophique.

Nathalie Marcoul est danseuse, chorégraphe et anthropologue de la danse. Ses créations sont intimistes dans leur forme et leur contenu. Danseuse engagée, elle anime depuis plus de dix ans des ateliers de danse en milieu psychiatrique, où la danse devient un vecteur d’expression et de transformation. C’est au cœur de sa pratique de danseuse qu’est né son questionnement anthropologique.

En troisième année de contrat doctoral à l’Université de Bourgogne, en littérature comparée, le travail de thèse de Léa Picot propose d’étudier un corpus varié mêlant solos chorégraphiques, autobiographies de danseuses et fictions sur celles-ci. À côté de son travail de recherche, elle danse dès qu’elle peut, expérimente des ateliers des spectateur∙ices pour faciliter l’accès à la danse contemporaine et participe depuis peu à l’atelier des doctorant∙es en danse du CN D.

Simon Ramseier débute la danse avec des danses hip-hop, puis se forme en danse contemporaine à la Manufacture à Lausanne. À sa sortie, il crée sa compagnie Patiperros et deux créations Mandala et Alliage. Il est interprète pour des chorégraphes suisses tels que Jasmine Morand, Maud Blandel et Yasmine Hugonnet. Avec la compagnie Dansehabile (Genève), il travaille sur des projets de danses autour du handicap.

Wakako Tanabe est inscrite en thèse à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Institut ACTE) et travaille sur The Kabuki (1986) de Maurice Béjart sous la direction de l’artiste et chercheur dans le domaine de l’art contemporain Yann Toma, en collaboration avec le philosophie Dominique Chateau. Grâce à leurs soutiens, depuis 2022, elle a contribué et participé à des journées d’études et de colloques en France et au Japon.


Une proposition de journée d’étude accueillie par l’Atelier des doctorants en danse, et conçue par :
Carole Christe, collaboratrice scientifique, Université de Lausanne,
Marco Mary, doctorant, Laboratoire des sciences sociales du politique (LaSSP), Science Po Toulouse.
et du service Recherche et Répertoires chorégraphiques, CND.

Réservation
Entrée libre sur réservation : https://cnd.notre-billetterie.fr/billets?kld=2425&site=pantin


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Comité de l'Atelier (8 avril 2025). Journée d’études « Danseur·euses et styles de vies » / 6 mai 2025 / Programme. Atelier des doctorants en danse au CN D. Consulté le 5 mars 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13pn2


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