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Auteur : Comité de l'Atelier

La danse à l’international / 12 février 2026 / Appel

Appel à communications Propositions à envoyer avant le 5 décembre 2025 Maison interuniversitaire des sciences de l’homme (MISHA), salle de Conférence, 5, allée du Général Rouvillois à Strasbourg (Tram C, station « Observatoire ») Entrée libre sur réservation Modalités de soumission Les résumés des propositions (500 mots maximum) incluant la méthodologie de recherche, le matériau empirique et l’argument de la communication sont attendus pour le vendredi 5 décembre 2025 à l’adresse suivante : doctorandanse@cnd.fr.

Marion Cazaux, « Du drag en institutions : continuum ou trahison ? »

Depuis que j’ai commencé l’étude des phénomènes de travestissement en art actuel, je constate l’évolution de ces derniers au fil de la médiatisation de la pratique du drag ((Le travestissement consiste à adopter l’apparence de l’autre genre via l’utilisation d’outils comme le maquillage, le vêtement, l’accessoire ; et ce dans divers lieux tels que l’espace privé, public et/ou artistique.

Pauline Boschiero, Anaïs Loyer et Marie-Marie Philipart, avant-propos

« Recherche en création, création en recherche pluralité des savoirs et des expériences des artistes-chercheurs » Les journées « Fabrique de thèses », organisées dans le cadre de l’Atelier des doctorants, ont pour vocation de réunir de jeunes chercheur·se·s autour de problématiques méthodologiques communes. En croisant les expériences issues de champs disciplinaires variés, ces rencontres visent à nourrir une réflexion sur les pratiques de recherche en cours de doctorat. Elles offrent un espace de dialogue propice à l’échange d’outils, de ressources et de savoir-faire, tout en permettant de mettre en discussion les questionnements épistémologiques, techniques et pratiques qui jalonnent le travail doctoral. Cette 6e édition ouvre les échanges à une thématique encore peu explorée au sein de ces journées : la recherche-création. Dans les champs des arts du spectacle, de la littérature ou des arts visuels, celle-ci, bien qu’encore marginale, suscite un intérêt croissant de la part de praticien·ne·s souhaitant explorer les synergies possibles entre une investigation scientifique et leurs propres processus créatifs. Cette spécialité qui est d’abord apparue dans les années 1990 au sein des programmes d’études supérieures canadiens, connaît une légitimité graduelle dans la communauté universitaire française. Cette tendance répond en partie à la volonté des ministères de...

Aline Derderian, « We Should Return to Our Winter Home : une recherche incarnée sur Armen Ohanian »

Au cours de l’été 2021, l’équipe du festival de musique et philosophie A Due Voci1 de la ville de Côme m’a contactée pour participer à l’édition de novembre. La carte blanche qui m’était proposée avait pour objectif de présenter une pièce chorégraphique d’une vingtaine de minutes ou un extrait qui montrerait un aspect de ma pratique et du rapport que j’entretiens avec la musique au moment de la fabrique du mouvement. Traduit de l’italien : À deux voix. [↩]

Anatoli Vlassov, « Incarner la recherche ou comment la phonésie transforme le régime de perception scientifique »

« L’unique chose qu’une œuvre d’art puisse accomplir c’est d’éveiller le désir d’un autre état du monde.1 ». Jean Genet Jean Genet cité par Heiner Müller dans l’entretien avec Urs Jenny et Hellmuth Karase (Der Spiegel n°19 / 1983). Disponible sur : https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Rivage-a-l-abandon-Materiau-Medee-Paysage-avec-Argonautes/ensavoirplus/idcontent/15230 [↩]

Fabrique de thèses #6 / 3 juin 2022 / Actes

Communications présentées à l’occasion de la journée Fabrique de thèse #6. Recherche en création, création en recherche : pluralité des savoirs et des expériences des artistes-chercheurs, le 3 juin 2022, au Centre national de la danse. Les actes, sous format numérique, sont dirigés par Pauline Boschiero, Anaïs Loyer et Marie-Marie Philipart, comité de l’Atelier des doctorants de 2022 à 2024.

Pauline Boivineau, « Esthétiques “pop-savantes” »

À l’instar de Muriel Plana, une partie des actes issus de ce colloque questionne une esthétique « pop-savante1 » dans des allers-retours temporels et géographiques, des années 1960-70 à nos jours, des États-Unis (côte Est et Ouest) à l’espace européen. Muriel Plana, 2020, « Aux marges du Marché Institué de la Création : deux espaces “pauvres” de représentations féministes et queer », Sociocritisism,  https://revues.univ-tlse2.fr:443/sociocriticism/index.php?id=2676. Consulté le 10/01/2024. [↩]

Marco Mary, « L’émergence du punking/waacking à West Hollywood (1965-1980) : le camp entre dans le club ? »

Caractérisé par une gestuelle expressive et des mouvements de bras dynamiques, le punking/waacking1 est créé à Los Angeles à la jonction des années 1960-1970, principalement par des hommes homosexuels issus des communautés africaines-américaines, latino-américaines et de milieux sociaux souvent défavorisés. Dans la continuité des analyses de la chercheuse Naomi Bragin, j’utilise le terme punking/waacking pour qualifier cette danse. En fonction des périodes, la gestuelle est qualifiée différemment. Le terme « punking » vient de l’insulte anglaise « punk » signifiant littéralement « pédale » ou « tapette ». Dans les années 1970, la communauté gay décide de retourner le stigmate en se réappropriant ce terme pour qualifier cette danse et cette gestuelle. Au cours des années 1970, le punking va changer de nom pour devenir le whacking avec un « h ». Ce terme vient de deux influences. La première est celle des comics. Les danseurs de l’époque s’inspirent des onomatopées comme « bang », « oops », ou encore « whack » qui soulignent un coup porté fort et puissant. La seconde vient de l’expression péjorative « you whack » que l’on peut traduire par « tu crains ». Au sein d’une Amérique bourgeoise et conservatrice, des manifestations anti-disco se...

Pauline Boschiero, Anaïs Loyer et Marie-Marie Philipart, éditorial

Les 19 et 20 janvier 2024, l’Atelier des doctorants en danse organisait au Centre national de la danse (Pantin) le colloque jeunes chercheurs « Danse et queer : du cabaret à la discothèque. Rôles et influences des scènes non institutionnelles sur les esthétiques chorégraphiques queer contemporaines. » Ces deux journées avaient pour objectif la rencontre et le partage des savoirs de jeunes chercheuses et de jeunes chercheurs dont les travaux se situent à l’intersection des études en danse et des études queer. Si les relations entre queer et arts de la scène ne sont plus une « nouveauté » pour la recherche académique, la manière dont les scènes chorégraphiques contemporaines puisent dans le potentiel esthétique et politique des scènes non institutionnelles pour mettre en œuvre une esthétique queer reste peu interrogée. Depuis un peu plus d’une dizaine d’années, en France, le queer et ses relations avec les arts de la scène sont devenus des objets d’étude légitimes pour la recherche scientifique1. Des journées d’études, des colloques et des publications se consacrent aux esthétiques queer et tentent d’en dessiner les contours : si l’une des « qualités » du queer réside dans sa capacité à échapper aux tentatives de définition susceptible de le figer, il...

Colloque Danse et queer : du cabaret à la discothèque. Rôles et influences des scènes non institutionnelles sur les esthétiques chorégraphiques queer contemporaines / 19 et 20 janvier 2024 / Actes

Communications présentées à l’occasion du colloque jeunes chercheurs « Danse et queer : du cabaret à la discothèque. Rôles et influences des scènes non institutionnelles sur les esthétiques chorégraphiques queer contemporaines », les 19 et 20 janvier 2024, au Centre national de la danse. Les actes, sous format numérique, sont dirigés par Pauline Boschiero, Anaïs Loyer et Marie-Marie Philipart, comité de l’Atelier des doctorants de 2022 à 2024.

Anne Pellus, « Gestes manifestes, corps dissidents : politicité des corporéités queer »

Quels gestes, quelles présences, quelles images, quelles expériences, quels espaces, quelles atmosphères avons-nous convoqués quand, avec l’équipe scientifique du colloque « Danse et queer », nous avons entrepris de réfléchir aux rôles et influences des scènes non institutionnelles sur les esthétiques chorégraphiques queer contemporaines ?

Maeva Lamolière, « Carlotta Ikeda : du cabaret au monstrueux »

Les éléments partagés dans cet article sont issus de ma thèse de doctorat en danse soutenue en septembre 2023. Cette thèse a pris la forme d’une monographie thématique sur la danseuse et chorégraphe de danse butô, Carlotta Ikeda (1941-2014). Intitulée « Carlotta Ikeda, poétique d’un monstrueux au(x) féminin(s)1 », ma recherche s’est articulée entre histoire, esthétique et études de genre. Thèse de doctorat en danse de l’université Paris 8, sous la direction d’Isabelle Launay et de Sylviane Pagès, soutenue le 12 septembre 2023. [↩]