Communications présentées à l’occasion du colloque jeunes chercheurs Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse ?, les 24 et 25 juin 2021, au Centre national de la danse. Les actes, sous format numérique, sont dirigés par Céline Gauthier et Lucas Serol, comité de l’Atelier des doctorants, de 2019 à 2021.
Alors que la littérature orale, la poésie sonore, les créations radiophoniques, le rap, le slam et la lecture-performance (ou performée) s’entremêlent sur scène et dans les textes1 depuis plus d’une dizaine d’années, comment qualifier ces gestes qui ont la voix pour origine ? Comme en témoignent des recueils comme « Les écritures bougées », le festival « Littérature, etc. » qui fête ses dix ans cette année. Aziyadé Baudouin-Talec (éd.), 2018, Les écritures bougées – Une anthologie, Paris, Les presses du réel. Se référer au site internet de « Littérature, etc. » : http://litterature-etc.com/, consulté le 28/09/2021. [↩]
Résumé – La recherche en danse s’appuie souvent sur une exploration et une analyse de divers documents annexes aux œuvres chorégraphiques, tels que les programmes, les entretiens avec les artistes, les articles journalistiques et universitaires. Ces documents, bien que constituant un corpus substantiel, manquent parfois d’une conceptualisation et d’une organisation approfondies. Dans cet article, je me consacre à une réflexion sur une classification systématique possible de ces matériaux.
La mémoire, le geste dansé et l’écriture Mon parcours étudiant et professionnel s’est toujours construit entre différents champs et expressions artistiques.
Introduction Nous nous proposons de faire ici l’étude du lien entre flamenco et textualité, textualité étant alors entendu au sens de notation et d’inscription. A priori, le genre musical et chorégraphique qu’est le flamenco n’a rien à voir avec une telle problématique puisqu’il fonctionne essentiellement par transmission orale, c’est-à-dire par imitation et mémorisation d’un modèle exemplifié, en l’absence de traces notationnelles.
La réflexion s’initie par quelques éléments de mon parcours, comme une façon d’en établir la coulisse – en pensant ici autant à l’espace en arrière de la scène qu’à la structure qui permet, en couture, d’obtenir une possible boucle pour une pièce de vêtement. À la suite d’une formation en lettres à l’Université de São Paulo et à l’Université Paris IV, je travaille en tant que traducteur littéraire depuis une quinzaine d’années, avec une cinquantaine de publications de littérature, science-fiction, bande-dessinée, sciences sociales et histoire de l’art derrière moi.
Introduction : La Mort subite, livre et ballet « Je n’ai pas l’impression de faire des œuvres, j’ai l’impression d’écrire continuellement un journal1 ». C’est par cette comparaison littéraire que Maurice Béjart décrit le lien de continuité entre ses différentes œuvres en un répertoire chorégraphique. Maurice Béjart et Jean-Pierre Pastori, 1990, « Interview de Maurice Béjart à propos de La Mort Subite, Pyramide etc. », Document d’archive, SAPA, Fonds Maurice Béjart. [↩]
Parmi les événements organisés par l’Atelier des doctorants, les journées « Fabrique de thèses » ont pour but de réunir de jeunes chercheur·se·s autour de questions d’ordre méthodologique afin de partager des expériences, des outils, des ressources, et plus largement des interrogations à même d’accompagner chacun·e dans son parcours doctoral.
Au cours de ma thèse, j’ai développé l’expression de « danses d’Afrique du Nord à l’Asie du Sud-Ouest et hybridations » (ANASOH) afin de mieux rendre compte du monde dansé que j’investis : aussi bien dans ses réalités socio-historiques, sa diversité, ses dynamiques, que dans les multiples interactions à l’œuvre au sein de ces espaces géographiques et/ou en dehors.
Décentrer l’analyse de la danse classique Ma recherche doctorale porte sur les espaces de la danse classique en banlieue parisienne, et vise à étudier la manière dont cette technique académique est pratiquée par un public de jeunes danseurs·euses, âgé de 12 à 25 ans.
Communications présentées à l’occasion de la journée Fabrique de thèse #4. Vulgarisation scientifique : rendre sa thèse accessible, le 18 octobre 2019, au Centre national de la danse. Les actes, sous format numérique, sont dirigés par Céline Gauthier et Lucas Serol, comité de l’Atelier des doctorants, septembre 2021.
Parmi les événements organisés par l’Atelier des doctorants, pensé comme un espace de rencontre et de discussion entre doctorants, mais aussi enseignants, praticiens et professionnels contribuant à l’élargissement du réseau des jeunes chercheurs en danse, les journées « Fabrique de thèses » ont pour vocation de poser des questions d’ordre méthodologique.
La journée « Vulgarisation scientifique : rendre sa thèse accessible » s’est clôturée par une table ronde, afin de prolonger les questionnements partagés durant les différents temps de cette rencontre. Elle s’inscrivait par ailleurs dans une vive actualité, celle des interrogations – et des inquiétudes – de bon nombre de jeunes chercheurs quant aux devenirs de leurs recherches et à leur avenir professionnel, dans le contexte des études en danse.
La visée méthodologique des journées « Fabriques de thèses » organisées par l’Atelier des doctorants en danse invite à revenir au sens premier du terme atelier, à savoir un espace de travail.
L’emploi du terme de « vulgarisation » nécessite une certaine prudence car il est porteur de possibles malentendus. En effet, son étymologie le rattache à des termes connotés négativement comme « vulgaire » ou « vulgarité », puisque le mot vulgus désigne la foule dans ce qu’elle a de commun, au sens de « médiocre ».
Calenda
